Высоцкий вошёл в мою жизнь с детства.
В семье любили слушать магнитофонные записи с концертов Владимира Семёновича.
Взрослые и мы, дети, затаив дыхание, ловили каждое слово, каждую его фразу.
Высоцкий, находясь на сцене один, мог держать публику несколько часов, исполняя свои авторские песни под гитару.
Его доверительная манера общения с людьми, как с давно знакомыми , близкими друзьями, подкупала сразу.
Между песнями Высоцкий вёл как бы диалог о жизни, об истории создания той или иной песни.
Слушатели попадали под его обаяние раз и навсегда. Его концерты были для всех глотком свежего воздуха, правдой жизни в эпоху, когда всё было регламентировано свыше.
Репертуар любого артиста, проходил жёсткую цензуру и должен был утверждаться художественными советами.
Высоцкий был вне этой системы.
Парадокс состоял в том, что кумир народа не имел званий и наград, не состоял ни в союзе писателей, ни в союзе композиторов,
у него не было официально даже статуса эстрадного исполнителя.
Концерты часто организовывались как творческие встречи, лекции или тематические вечера, а не как эстрадные гастроли.
Влияние Высоцкого на простого человека в СССР было колоссальным.
Откровенно говоря, люди властьпридержащие, даже первые лица государства таким авторитетом и любовью похвастать не могли.
Думаю именно поэтому, из-за его растущей популярности среди населения страны , компетентными органами были негласно приняты решения аккуратно "задвигать" Высоцкого, препятствовать его появлению на радио и телевидении.
Его снимали с ролей после блестящих проб во многих картинах, его всячески пытались зажимать, чтобы не выделялся.
Но Высоцкий, потому и стал любимцем народа, что уверенно шёл к своей цели "своей колеёй", вопреки всему, что происходило вокруг.
Прогресс не стоял на месте.
Кассеты с песнями Высоцкого вскоре уже были в каждой семье.
Высоцкий, как Поэт ценен не только тем, что охватил все стороны советской жизни,
он Мастер Точного СЛОВА !
В этом они похожи с Пушкиным.
Без Пушкина невозможно себе представить литературу девятнадцатого века, а без поэзии Высоцкого век двадцатый!
Личность яркая, творческая, Высоцкий напоминает мне Барда, шедшего из глубины веков от одного поселения к другому, чтобы нести людям свет истины и знаний.
Этот бард был просветителем в тот период, когда письменных источников ещё не было.
Бард играл на гуслях, пел сказания, былины - так передавалась древняя история из уст в уста. Через эти повествования обучались наши предки.
Высоцкий мастерски перевоплощался в героев своих песен, ведь кроме того, что он был Поэт по призванию,
он был актером по роду своей деятельности.
Он охватил в своём творчестве целую эпоху, все темы, которые волновали людей.
В то время, когда эстрада была строго регламентирована, в обществе получила развитие авторская песня.
Высоцкий стал голосом поколения, которому не хватало прямого, честного разговора.
Высоцкий писал о простых, но очень понятных вещах: о войне, дружбе, любви, предательстве, риске, свободе, внутренних переживаниях .
Его герои — люди, стоящие перед выбором, часто попадающие в экстремальные ситуации: солдаты, альпинисты,подводники, шофёры.
Он свободно смешивал разговорную речь, жаргон, просторечия с сильными литературными образами.
Из-за этого его тексты звучали живо и узнаваемо.
Система не пропускала его.
Для неё он был чужой и опасен.
Достаточно вспомнить только одну строчку из его, казалось бы шуточной песенки:
"Настоящих, буйных мало, -
Вот и нету вожаков!"
Ограничения со стороны властей только подогревали интерес к творчеству Высоцкого. Искренность и смелость текстов воспринимались как вызов системе.
"Жираф большой! Ему видней!"
У каждого был "свой Высоцкий" , глубоко личный.
Для одних он был лётчиком, для других подводником, третьи считали, что он отсидел, в общем, в его песнях народ узнавал себя.
Песни его были такими разными, то шуточными, а то с глубоким философским смыслом.
Высоцкий много ездил по стране, выступал в самых разных местах — от больших залов до заводских клубов.
Живые выступления давали ему прямой контакт с залом, обратную связь .
Он не мог не видеть и не чувствовать всевозрастающую любовь к нему народа.
Он точно отдавал себе отчёт в том, что его творчество обладает колоссальным влиянием на людей.
Шукшин безошибочно видел в Высоцком " Степана Разина".
По свидетельствам и воспоминаниям современников,именно его- Владимира Высоцкого он хотел снимать в роли Степана Разина.
Этот замысел был частью его долгих творческих поисков: Василий Макарович Шукшин давно мечтал снять фильм о Разине по своему главному роману в жизни
«Я пришёл дать вам волю» .
Однако Шукшину слишком долго не давали добро на "Разина ", и снять фильм он не успел.
Позже Высоцкий вспоминал:
"Когда мне сказали, что умер Вася Шукшин... Я никогда не плакал. Вообще, даже когда маленький был. Наверное, не работают железы... И когда мне сказали, что Вася Шукшин умер, у меня первый раз брызнули слёзы из глаз. И вообще, все друзья, кому сообщали... Андрюша Тарковский в обморок упал просто. Мы никто не ждали этого... Это было невозможно. Нам казалось, что он будет очень долго жить. Я бросил спектакли в Ленинграде и поехал в Москву на панихиду. Ехал на машине, ехал пять часов...
Приехал в Москву, было очень много людей. Стояла толпа людей в Доме кино, а сверху висел портрет его. И всё, что говорили люди... Они такую глупость говорили! По сравнению с такой великой смертью они говорили всякую ерунду... Нет таких слов, которые могут быть рядом с такой большой смертью..."
Василий Шукшин (1929-1974)
Высоцкий в реальности был героем своего времени, сопоставимым со Стенькой Разиным.
Его талант разноплановый и многогранный.
Высоцкий работал в театре на Таганке, под руководством Юрия Любимова.
Любимов был руководителем неординарным, он сразу выделил одарённого поэта Высоцкого,
и отношения между ними были особенными.
Под руководством Любимова Высоцкий создал свои легендарные роли в спектаклях «Гамлет», «Пугачев», «Живой»,
которые стали эталонными в истории театра.
Особенно близкие дружеские и творческие связи соединяли Высоцкого с Беллой Ахмадулиной, Андреем Вознесенским, Евгением Евтушенко. Они не только взаимно вдохновляли друг друга, но и участвовали в совместных творческих вечерах, которые становились событиями в культурной жизни Москвы.
Личная жизнь Высоцкого была не менее яркой и захватывающей.
Увидев Марину Влади в фильме «Колдунья», Высоцкий уже тогда решил, что эта женщина будет его женой.
Первая их встреча произошла в 1967 году.
Марина Влади приехала в СССР на V Московский международный кинофестиваль в составе французской делегации.
Она побывала на репетиции спектакля «Пугачёв» в Театре на Таганке, где Высоцкий играл Хлопушу —
его харизма и энергия на сцене произвели на актрису сильное впечатление.
После репетиции они встретились в ресторане, потом он всю ночь пел ей свои песни.
Позже она вспоминала: встретив Володю, она сразу поняла, что видит гениального актёра, поэта и певца.
А он честно признался, что любит её давно.
Одно из самых красивых стихотворений, навеянных образом лесной колдуньи посвящено Марине.
песня Владимира Высоцкого «Лирическая»:
Здесь лапы у елей дрожат на весу,
Здесь птицы щебечут тревожно.
Живёшь в заколдованном диком лесу,
Откуда уйти невозможно.
Пусть черёмухи сохнут бельём на ветру,
Пусть дождём опадают сирени, —
Всё равно я отсюда тебя заберу
Во дворец, где играют свирели!
Твой мир колдунами на тысячи лет
Укрыт от меня и от света, —
И думаешь ты, что прекраснее нет,
Чем лес заколдованный этот.
Пусть на листьях не будет росы поутру,
Пусть луна с небом пасмурным в ссоре, —
Всё равно я отсюда тебя заберу
В светлый терем с балконом на море!
В какой день недели, в котором часу
Ты выйдешь ко мне осторожно,
Когда я тебя на руках унесу
Туда, где найти невозможно?
Украду, если кража тебе по душе, —
Зря ли я столько сил разбазарил?!
Соглашайся хотя бы на рай в шалаше,
Если терем с дворцом кто-то занял!
По два официальных брака за плечами у каждого, пятеро детей на двоих, разные страны, разные системы.
Казалось бы, где СССР и где Франция?сколько препятствий на пути!
Но любовь Высоцкого и Влади крепла с каждым днём и уже ничто не могло помешать их союзу.
Марина стала для Володи Музой, Ангелом хранителем на все последующие 12 лет их жизни.
До встречи с Высоцким Влади уже была известной актрисой — в 1963 году она получила «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля за роль в фильме «Современная история, или Королева пчёл».
В 1970 году Высоцкий и Влади официально оформили отношения, которые продолжались до ухода Высоцкого из жизни 25 июля 1980 года.
Этот союз потребовал серьёзных личных жертв для обоих.
Они касались и карьеры, и быта, и эмоционального состояния.
Марина Влади была востребованной европейской актрисой с плотным съёмочным графиком.
Союз с Высоцким расставил приоритеты по-другому.
Ей приходилось постоянно балансировать между двумя мирами: в СССР к ней относились настороженно,
как к иностранке, а во Франции ждали работа и дети.
От многих предложений по работе ей пришлось отказаться.
Марина была членом партии коммунистов во Франции и добивалась по своим связям разрешения
на выезд мужа за границу.
И она этого в итоге добилась .Высоцкому дали разрешение на выезд во Францию.
Марина познакомила Владимира с другим , параллельно существующим миром.
Это Она - Марина договаривалась о встречах, съемках, записях песен на телевидении,
знакомила с интересными творческими людьми, открывала Высоцкого- Поэта, Актёра, Исполнителя
своих авторских песен всему миру.
Это Она-Марина, мать троих сыновей, известная на весь мир, востребованная актриса,
бросала всё и летела к нему- Володе по первому зову.
Высоцкий был счастлив с Мариной, и он был благодарен ей за всё!
Наверное, ему нужна была именно такая женщина, недосягаемая звезда, сошедшая с небес, которая
подарит ему крылья и станет Музой Поэта! Высоцкий умел покорять женщин!
Марину сразили его талант, его харизма, его страсть и сходство с её отцом, которого она так рано потеряла.
Для него-Высоцкого, Марина Влади спустилась с небес, превратилась в любящую земную женщину, способную жертвовать ради любимого привычным образом жизни, стойко переносить все трудности и испытания.
В этом союзе было много взаимного уважения и творческого горения.
Высоцкий посвятил жене множество стихов:
«Посмотри, как я любуюсь тобой, как Мадонной Рафаэлевой…»,
«Люблю тебя сейчас, не тайно — напоказ!».
Марине Высоцкий доверил исполнять песни на его музыку и стихи.
В 1974 году они вместе записали пластинку на студии «Мелодия» (вышла она, правда, только в 1987-м).
Это был союз не просто любящих людей, а двух ярких творческих личностей, близких друг другу по духу,
двух Вселенных.
Марина сохранила записи интервью и песен, сделанных
в период выезда Высоцкого зарубеж иностранным телевидением.
Последнее стихотворение Владимира Высоцкого, также посвящено Марине
