Тупой, ещё тупее

наконец она обрела его. Но несчастная любовь озлобила ее на весь свет, она создала партизанский многочисленный разбойничий отряд, который держал в страхе всё королевство и с которым долгие годы не могли управиться власти. Ее боялись все подданные королевства. Она решает помочь вновь обретенному сыну и соединить его с возлюбленной принцессой. Обманом захватывает столицу королевства и провозглашает себя королевой. Короля же, разумеется, заточает в темницу, раздумывая сразу ли его казнить или немного погодить. Принцесса обличает Трубадура за обман. И он обрушивается с упреками на маму-разбойницу. И та его заточает со всей его гоп-компанией в темницу.
Тюрьму поджигают. Но герои не испеклись заживо. Петух оказывается еще и птицей Фениксом, которая, как известно возрождается в огне. Он выскакивает из огня, машет крыльями и кукарекает. Он возвращает к жизни своих товарищей: Кота, Пса и Осла. Но Трубадур, они уверены в этом, погиб. Грустно они волокут повозку. И вот с востока, где восходит солнце, появляется долговязая фигура. Это Трубадур. Он бежит к ним. Всеобщая радость, ликование. Это как раз тот случай, когда в огне не горит и в воде не тонет. Трубадур с принцессой стоят на повозке и жизнерадостно поют:
Ничего на свете лучше нету,
Чем бродить друзьям по белу свету.
Тут зритель по замыслу авторов, по крайней мере, так говорят в рекламном ролике, должен испытать катарсис и пустить слезу. Вот что делает с ними высокохудожественное произведение! Но нормальный человек выходит из кинотеатра с ощущением бездарно потраченного времени и денег и вопросом: «А зачем? Зачем это сделали?» Видно, создатели этого шедевра были уверены, что очарование советского мультфильма перейдет и на их новодел. Вот так само по себе, автоматом.
Вот и стряпают «Конька-Горбунка», «По щучьему велению», «Баба-Яга спасает мир»… А кому еще спасать? Вечность она пакостила и внезапно пробило ее на добродетель. А дальше? А дальше, наверно, больше. Переведут в реал и другие шедевры советской мультипликации. Например, «Ежика в тумане». Настоящий ежик, конечно, не подойдет. И поэтому на актера наденут накидку, утыканную иголками, на голове маска с вытянутой мордой и выпученными глазами. Передвигаться он будет на задних конечностях. Не ходить же ему по лесу на четвереньках.
Там и «Шайбу! Шайбу!» Хоть какой-то толк будет от нашей хоккейной команды. Да и любителям хоккея понравится. Давно они не видели захватывающих матчей.
Тут еще такое невозделанное поле! Работы выше крыши!

В самом ремейке нет ничего плохого. Как и в любом творческом жанре. Как говорил один великий человек; «Нет плохих и хороших жанров. Есть плохие и хорошие произведения».
Ремейк существует столько, сколько существует искусство. Уже древние мастера использовали произведения своих предшественников, стараясь вдохнуть в них новую жизнь. И никто не считал это предосудительным. Тем более, если получалось замечательное произведение.
Случались удачи, и ремейк выглядел талантливей, чем оригинал.
В нашей стране после того, как трубадуры протрубили окончание советской эпохи и начале нового этапа, начались поиски новых форм выражения в искусстве, поскольку всё советское считалось анахронизмом и признаком дурного тона. Требовалось нечто новое. Создать новую культуру сразу еще нигде никому не удавалось. Поэтому пошли путем подражания, плагиата, подражательства и явного обезьянничанья, копируя, разумеется, западные образцы, которые были объявлены эталонными.
Образцом для подражания служит западная культура, в основном американская, которая накопила богатый опыт создания различных развлекательных шоу.  На телевидении и в кинотеатрах крутят голливудские фильмы, на эстрадных площадках кривляются западные поп-звезды. Американизмы потоком хлынули в русский язык. Порой, чтобы понять какого-нибудь деятеля, нужно держать в руках англо-русский словарь.  Спешно в пожарном порядке на российских каналах создаются аналоги западных развлекательных шоу, снимаются сериалы по мотивам голливудских сериалов, которые худо-бедно пытаются проецировать на российскую почву. Конечно, получается безвкусно и бездарно.
За неимением опыта и средств лепили бездарные однодневки. Но опыт постепенно накапливался. Появились и первые российские высококлассные фильмы, как «Брат», «Бригада» и другие. Они задавали планку и доказывали, что наш кинематограф жив. Возникло и новой направление – ремейки, но теперь уже не западных фильмов, а отечественной классики. Каждый раз под Новый год российского телезрителя угощали не только традиционным набором – «Ирония судьбы», «Иван Васильевич меняет профессию», «Кавказская пленница», «Москва слезам не верит», но и очередным ремейком. Идея была проста: советские шедевры настолько популярны, что на этой популярности можно продолжать зарабатывать, эксплуатировать ностальгию зрителей.  И вот последовало несколько ремейков «Иронии судьбы» с новыми актерами, но прежним антуражем, прежним юмором и сюжетными ходами. Каждая новая версия была все бездарней и безнадежней, и у многих телезрителей ничего, кроме брезгливости, не вызывала.
«Иван Васильевич меняет всё» может осилить только зритель с крепкими нервами. Отторжение возникает с первых кадров, когда он видит новых актеров, играющих традиционных персонажей. Прежние артисты уже вошли в нашу плоть и кровь. И на их месте мы уже не можем представить других.  Ну, какой же это Иван Васильевич? А в грузном объемном актере с кавказской внешностью невозможно признать Жоржа Милославского, обаятельного вора. То же и по другим ролям, ни одна из них не пленяет. На вопрос «А зачем вы это сделали?» создатели халтуры не удосуживаются дать ответа. Может, планируют замахнуться на продолжение, а то и на сериал?
Я боюсь, что наши кинодеятели могут снять  новые ремейки. Представляете ремейки от «Камеди Клаб» «Свадьбы в Малиновке», «Операции Ы», «Волги-Волги» с их актерами-юмористами и штампами их юмора. Бросает в дрожь, честно говоря. Чур меня!
А ведь берутся. И вот вам новая «Анна Каренина», где главный герой постаревший Каренин и его сын от Анны на русско-японской войне 1904 – 1905 годов. И в перерывах между боями дедушка Каренин рассказывает сыну о своей драматической любви.
Это Карен Шахназаров, талантливый режиссер, генеральный директор «Мосфильма». Но в последние годы он ударился в политику. Редкое шоу у Соловьева обходится без него.
Как говорится, «беда, коль сапоги начнет тачать пирожник». Последний его фильм «Хитровка. Знак четырех». Идея весьма интересная: очерки Гиляровского о Хитровке и работа Станиславского над пьесой Горького «На дне». Чтобы реально сыграть обитателей ночлежки режиссер обращается к Гиляровскому – знатоку Хитровки.
Но режиссеру этого показалось мало, и он ввел еще детективный сюжет рассказа Конан Дойла «Знак четырех» и получилась эклектичная смесь с невероятными сюжетными ходами, с ожидаемой концовкой, когда падшая женщина обнаруживает немыслимое благородство. Может быть, режиссер был уверен, что без острого детективного сюжета фильм не вытянет, не вызовет должного интереса у зрителя. Если он так подумал, то совершил ошибку и погубил благую идею. И получилось очередная лабуда.
Нет, есть немало хороших крепко сделанных фильмов, которые смотришь с удовольствием. И хотелось бы надеяться, что они будут доминировать в отечественном кинематографе. Хотя, конечно, от неудачи никто не застрахован. Но это уже отдельный разговор.