Ссылка на первоисточник: https://fabulae.ru/prose_b.php?id=183106
Читаю рассказы Ляман – и каждый раз одно и то же: думаю, что лучше написать уже невозможно. И каждый раз оказываюсь неправа. Возможно, ещё как возможно!
Читаю рассказы Ляман – и каждый раз одно и то же: думаю, что лучше написать уже невозможно. И каждый раз оказываюсь неправа. Возможно, ещё как возможно!
… О простой ли выставке (вот точно - жужжащий улей! - сравнение просто сходу погружает в атмосферу выставочного зала работ студентов-художников) речь? Хороший ход. Вместо того, чтобы долго расписывать, что представляет собой мероприятие - читателю сразу предлагается побывать там, где располагаются картины выпускников художественной академии. Вот так, буквально с первого предложения достигается очень сильный эффект.
Да, вернусь к вопросу: простой ли выставке речь? Да нет, конечно. Всё произведение - это глубокое и психологически тонкое исследование природы таланта (редко пользуюсь этим словом, но в данном случае оно более, чем уместно). Но не только таланта (это как бы первая сюжетная линия). Есть ещё и вторая тема: женская дружба, своеобразное столкновение хрупкого внутреннего мира одной подруги с восприятием этой жизни другой.
А ещё… Ещё можно сказать о том, что рассказ этот многогранное произведение, в котором история становления художницы тесно переплетается с вопросами признательности, долга, почтения. Можно сказать, что автору удалось создать не просто обыкновенное повествование, а полноценную психологическую драму. Вот так много удалось показать всего на нескольких страницах.
И детали, детали, детали... Их не счесть. Даже Дом культуры не просто здание, а построенное немецкими военнопленными сооружение. Можно, конечно, особо и не распространяться по поводу храма культуры, но такое описание - оно как бы задаёт тон всему произведению. Потому что в таком месте история и культура будто переплетаются: творческая личность зарождается вроде бы в «чужом», но одновременно также и в возвышенном месте.
Автор вообще очень внимателен к деталям, потому что внимание к мелочам и небольшим зарисовкам очень украшает произведение. Более того, они создают эффект погружения в сюжет рассказа: чего стоит умение Томы нести с собой «теплый, торшерный, уютный» свет и описание квартиры Валинтины Даниловны с её «школьной флорой». Все эти детали не просто являются описаниями в рассказе, а работают на раскрытие характеров героев.
Вообще же повествование выстроено на двух временных пластах (лучше сказать – на контрастах, но я к этому вернусь позже): на настоящем (это выставка работ студентов-выпускников) и прошлом (им является воспоминание Яи (Лалы).
Этот приём удачен тем, что он позволяет не просто показать победу одной из главных героинь – он ещё показывает, откуда когда-то всё началось. Показывает истоки таланта. Более того, автор с помощью этого приёма очень красочно вырисовывает ранимость девушки, а ещё ту самую «мудрость и зрелость мышления», которые так поразили и одновременно восхитили маститого критика Дилова.
Центральным событием этого эпизода становится признание картины Лалы. Однако кульминационным моментом становится не столько признание профессора, сколько внутренний монолог героини, её удивление и неспособность понять, что же конкретно такого нашли преподаватели в её работе. Надо отметить, что разрыв между ощущениями людей-творцов (художников, писателей, танцоров) и восприятием публики является одним из самых частых в искусстве. Автор с психологической точностью показывает эти внутренние метания Лалы, что, безусловно, говорит о его высоком мастерстве.
Второй контраст – это выстроенная система персонажей. Две главные героини рассказа являют собой классический дуэт художника и его опоры. Лала – это воплощение творческой натуры: она немного нервная, часто отвлекается на посторонние вещи, иногда просто неуверенная в себе, но при всём при этом обладающая сверхуникальным видением мира. Речевой её дефект – это даже не дефект, не просто физиологическая особенность, а – скорее – важная деталь образа, с помощью которой автор подчёркивает хрупкость и уязвимость своей героини.
И ещё хотелось бы подчеркнуть, что та часть рассказа, которая посвящена воспоминаниям героини, написана в более лиричной, если можно так выразиться, кинематографичной манере, где каждое воспоминание имеет свой цвет. Безусловно, это позволяет максимально глубоко погрузиться во внутренний мир Лалы, понять её характер. При этом автор не только даёт понять, что картина молодой художницы является квинтэссенцией её жизненного опыта – читатель видит, что она живёт в мире образов и красок.
Тома – это полная противоположность Лале. Это неудивительно: она всегда уверена в себе, она практична, живёт не витая в облаках, и всегда точно знает, что и когда сделать. И сказать. Достаточно вспомнить эпизод о том, как Лала посетовала на то, что в графе «Отец» свидетельства о рождении у неё стоит прочерк. Авторская реакция: «Тома умела быть деликатной». А ведь действительно: деликатным надо УМЕТЬ быть. Не всем это дано.
Но это не всё. Тома – это своеобразный Санчо Панса при «донкихотствующей» Лале. Дружба девушек напрочь лишена соперничества. Тома без лишних слов берет на себя решение всех бытовых проблем ради того, чтобы подруга могла творить. При этом она не ставит себе в заслугу то, что она делает для Лалы. Это человек, умеющий не только быть деликатным тогда, когда это действительно требуется, но ещё и человек, умеющий радоваться за других. Причём делает она это совершенно искренне, и можно сказать, что дружба эта построена на абсолютном приятии и любви, что делает её самой трогательной линией повествования.
На протяжении всего рассказа Тома выступает в роли «ангела-хранителя» Лалы, некой заземляющей силы. Она является воплощением человеческой преданности, нежности и понимания. Причём это понимание проявляется в любой ситуации.
Образы двух других героинь рассказа – Валентины Даниловны и её дочери Стеллы – являются смысловыми полюсами рассказа.
Валентина Даниловна – воплощение кроткости, любви и самопожертвования. Даже став уборщицей, она сохраняет в себе достоинство. Она очень гордится своей дочерью, несмотря на то, что та не всегда понимает свою маму. Какие чувства может вызвать этот образ? Наверное, глубокую симпатию и щемящую жалость.
А вот Стелла – это персонаж одновременно сложный и неоднозначный. Недаром, описывая эту героиню, автор сравнивает её глаза с «глыбами лежалого льда», которые символизируют холодность, сдержанность, очерченные личные границы. Нельзя сказать, что она является отрицательной героиней. Автор показывает то, что её действия продиктованы чистой воды прагматизмом и желанием защитить свою семью от дискомфорта, в чём бы он ни проявился. Монолог Стеллы – это крик уставшей женщины. Она любит свою мать, но, увы, не может дать ей того, что та заслуживает. Скорее всего, ей это не дано от природы.
Можно долго спорить, почему рассказ назван «Серые глаза, синие глаза» У каждого читателя найдутся свои аргументы. Каждый объяснит это по-своему.
Я скажу то, как вижу это сама: серый цвет – это цвет тепла, синий относится к категории холодных цветов. В рассказе чётко проведен перпендикуляр тепла и холода – это Валентина Даниловна и её дочь Стелла.
А ещё синий цвет является (по законам живописи) одним из «устойчивых» цветов. Их всего пять: красный, синий, желтый, зелёный, чёрный. Серый же – это цвет, который можно получить путём смешивания чёрного и белого. Он существует в природе, но к категории «устойчивых» не относится.
Вот и ещё одно противопоставление: Лала и Тома. По счастью, здесь о перпендикулярах речь не идёт.
