Заметка «Как произведение становится шедевром» (страница 2 из 3)
Тип: Заметка
Раздел: О культуре
Автор:
Оценка: 5
Баллы: 4
Читатели: 279
Дата:

Как произведение становится шедевром

потому что живёт в будущем своей эпохи».
Главный фактор признания шедевра это не только качество произведения, но и степень зрелости общества, способного его понять.
Одурение народа
В современном обществе возникла тенденция к одурению народа. Это делается бизнесом с целью приведения людей к общему восприятию и реагированию (fornit.ru/69801) и, таким образом, легкого воздействия на него в нужном направлении. Возникновение соцсетей и блогов с главной целью размещения рекламы, породило изменения качества обсуждений и формированию простых управляемых стереотипов (fornit.ru/70842).
Это явление можно назвать "культурным обеднением" или "психологической депривацией" когда человек теряет способность думать самостоятельно и начинает реагировать на внешние триггеры как автомат.
Соцсети построены так, чтобы:
• вызывать эмоциональный отклик (восторг, гнев, страх),
• давать немедленное удовлетворение (лайки, комментарии),
• формировать групповое мнение, которое легко направить.
Результат:
• Исчезает глубина анализа.
• Побеждает клиповость восприятия.
• Формируется информационная зависимость от примитивных стереотипов.
Обсуждения в интернете всё чаще сводятся к:
• бинарному мышлению («свои/чужие», «правые/левые»),
• шаблонным реакциям,
• использованию клише вместо аргументации.
Это делает человека не просто пассивным потребителем информации, но и инструментом в чьих-то руках. «Массовое общество любит не то, что сложно, а то, что громко. Не то, что истинно, а то, что часто повторяется. Не то, что красиво, а то, что привычно».
Если культура становится инструментом одаривания, она перестаёт выполнять свою основную функцию развитие адаптивного сознания.
Тысячи лет шедевры рождались там, где человек стремился к истине, красоте, смыслу. Сегодня эти ценности вытесняются логикой клика (clickbait), алгоритма, популизма и прямого влияния.
Шедевры против одурения
Шедевры всё равно возможны в таких условиях только теперь они рождаются вне массового внимания, иногда даже в противостоянии ему. Множество шедевров пытаются противостоять такой тенденции, навязываемой бизнесом:
 • Лю Цысинь фантастика как философия. автор «Задачи трёх тел». Его книги стали частью государственной стратегии КНР по продвижению китайской культуры за границей. В 2015 году его роман получил «Хьюго» это сделало его имя известным на Западе. Переводчики (особенно Кен Лю) сыграли ключевую роль в том, чтобы сделать текст доступным западной аудитории.
• Виктор Пелевин сатира, которая пробуждает критическое мышление. Пелевин стал культовым писателем в постсоветской России, когда общество переживало кризис идентичности, потеряло старые идеологии и искало новые смыслы. Его книги стали отражением этой эпохи: абсурдность реальности, манипуляция сознанием, кризис личности в информационном обществе.
• Захар Прилепин грубая правда вместо политкорректных историй. Резкая, болезненная проза, которая заставляет задуматься о национальной памяти, власти и совести. Не даёт легко «переключиться», как это делает массовая литература. Бывший политик, лидер Национального бундовского движения, журналист. Его книги вышли в крупных издательствах: «Эксмо», «АСТ», «Амфора». Он сам является медиаперсоной, что помогло ему быть замеченным.
• Александр Архангельский аналитик культуры, противник одномерного мышления. Архангельский не просто писатель, а культуролог, журналист, аналитик. Его роль интерпретировать происходящее в культуре, политике, обществе. С 1990-х годов один из ключевых обозревателей «Известия», где он формировал культурную повестку.
• Михаил Веллер писатель, говорящий о сложном, языком доступным только зрелому читателю. Издательство «АСТ» обеспечило массовое издание его книг, благодаря чему он получил широкую аудиторию.
Эти авторы стали известны не потому, что они легко читаются, а потому, что они говорят на болевые темы времени, и у них были сильные протекторы, которые помогли им выйти на аудиторию. Они не являются частью псевдо-культуры, но умеют использовать её каналы для доставки своих идей. Их выживание в культурном поле объясняется не маркетингом, а релевантностью их слов и образа мышления.
Популярность, шедевры и здоровье общества
Главный секрет популярности: делать то, чего от тебя ждет масса, способная понять воспринятое. Это называется конъюнктурой.
Главный критерий здорового общества: популярность настоящих шедевров.
Пока в топе популярности попаденцы и гениальные мошенники, общество оказывается в тяжелой стадии психопатологических и социальных проблем. Это не просто культурный, но и социальный диагноз: если общество живёт на уровне клиповости, поверхностности, манипуляций оно больно.
Как было отмечено ранее, утрата ощущения нужности и причастности к чему-то большему ведёт к тяжёлым психологическим состояниям, вплоть до депрессивных расстройств и суицидальных кризисов.
Аналогично и с обществом, если оно перестаёт ценить шедевры, если оно начинает потреблять искусство как развлечение, если оно принимает манипуляции за диалог оно заболевает. Не на уровне политики или экономики, а на уровне психики и души.
«Культура это не украшение жизни. Культура это сама жизнь, когда она осознанна, когда в ней есть смысл» Андрей Зорин.
Что мы подразумеваем под «здоровым состоянием культуры»?
• Шедевры становятся не просто известными, но востребованными массами.
• Искусство служит смыслом, а не развлечением.
• Общество способно осмысливать сложные тексты/образы.
• Культура формирует общие ценности, а не делает из них товар.
• Происходит диалог между поколениями, через произведения искусства.
Эпохи, которые можно считать здоровыми по культурному критерию
1. Античная Греция (VIV века до н.э.)
Причины здоровья:
• В это время родилась драматургия (Эсхил, Софокл, Еврипид), философия (Сократ, Платон, Аристотель), архитектура, скульптура, поэзия.
• Эти произведения были не только популярны, но и воспринимались как формирование гражданского сознания.
Шедевры:
• Трагедии Софокла ("Царь Эдип"), диалоги Платона, Парфенон.
Кто оценивал?
• Полисное общество, где участие в культуре было частью жизни гражданина.
2. Золотой век Афинской демократии
То же самое, что и выше, но особенно стоит отметить:
• Театральные фестивали, где зритель был активным участником художественного процесса.
• Философия как публичная практика.
• Архитектура как выражение идеалов гармонии и разума.
3. Ренессанс (XIVXVI века)
Причины здоровья:
• Возрождение античных ценностей, интерес к человеку, природе, науке.
• Расцвет литературы (Данте, Петрарка, Боккаччо), живописи (Леонардо, Микеланджело, Рафаэль), архитектуры, музыки.
Шедевры:
•  «Божественная комедия», «Тайная вечеря», «Сикстинская капелла».
Кто оценивал?
• Городские элиты, меценаты, церковь, ученые, гуманисты.
4. Русское «серебряное» веко (конец XIX начало XX века)
Причины здоровья:
• Расцвет поэзии (Ахматова, Маяковский, Блок, Цветаева), прозы (Горький, Булгаков, Платонов), театра (МХАТ), философии (Бердяев, Шестов).
• Искусство было не только творчеством, но и поиском смысла.
Шедевры:
• Поэзия Серебряного века, роман «Мастер и Маргарита», театр Станиславского.
Кто оценивал?
• Интеллигенция, читающая публика, молодёжь.
5. Французская классика (XVII век)
Причины здоровья:
• Расцвет драматургии (Корнель, Расин, Мольер), философии (Паскаль, Декарт), политической мысли.
• Искусство стало инструментом формирования языка и этики.
Шедевры:
•  «Тартюф», «Федра», «Письма к провинциалу».
Кто оценивал?
• Высшее сословие, буржуазия, интеллектуалы.
 Эпохи, которые можно считать болезнями общества по культурному критерию
1. Средневековая Европа (VXI века) тёмные века
Причины болезни:
• Упадок светской культуры, потеря античного знания, господство церковной идеологии.
• Искусство становится символическим, но отрывается от человека.
Чем замещено?
• Религиозная пропаганда, иконография, ритуалы.
Что исчезло?
• Личность, рефлексия, свобода мысли.
2. Нацистская Германия (19331945)
Причины болезни:
• Искусство полностью подчинено политике, используется как инструмент идеологического контроля.
• "Выставка дегенеративного искусства" как пример того, как государство решает, что достойно внимания.
Чем замещено?
• Пропаганда, героизация расизма, массовые ритуалы.
Что исчезло?
• Человек, свобода, совесть.
3. Советская культура середины XX века (19601980)
Причины

Обсуждение
22:50 14.07.2025(1)
1
Валерий Свидерский
Литературное произведение становится шедевром потому, что оно гениально написано.
В силу внутренних свойств, а не вследствие рекламы или пиара.
Слепите пирожок из глины и уговорите хоть кого нибудь его съесть.
Сами поймете.
07:20 15.07.2025(1)
Квадрат Маелвича fornit.ru/1679 - достаточно очевидный пример? 
09:46 15.07.2025(1)
1
Валерий Свидерский
Квадрат Малевича -не произведение живописи.ка его многие величают.
Это карикатура.Главное ее содержание мысль. Таковая мысль там есть  (Бесполезность искусства).Была весьма свежа и актуальна,изложена понятно.И потому эта карикатура - и главное ее мысль - прославилась. Невежи называют это картиной,не видя разницы.Гениальным произведением живописи Квадрат Малевича не является.имхо
10:14 15.07.2025(1)
1
Есть такое понятие "инфоцыганство", когда люди пытаются придать повышенную значимость чему-то с целью получения признания или денег (почти все монетизирующие блогеры - инфоцигане).

Квадрат Малевича - типичное инфоцыганство в попытке завлечь "божественной монадой, когда каждый видит в квадрате свое сокровенное". Эффект получился сверх ожиданий, и восторженные фанаты просто попытались обосновать гениальность творения всякими новыми формами и революционным примером. На самом деле цыгане давно используют такую технику одурачивания, нет в ней ничего революционного.

Роль авторитарного воздействия и просто обмана настолько велика, что произведение может долгое время представляться как шедевр и при этом не содержать ничего на самом деле значимого. Это - подвид такого творчества как гениальное мошенничество. Возникшая легенда, особенно поддержанная авторитетно, может надолго сохранять ореол гениальности пустышке, как это было в случае "мухи Аристотетеля": fornit.ru/889. Таких примеров, когда Идея становится протекцией отдельных произведений, много.

«Теория всего» Стивена Хокинга - книга, которая обещает объяснить устройство вселенной простым языком. Описание базовых понятий физики, но преподносится как «ключ ко всему». Это не буквально обман, но маркетинговая формулировка создаёт впечатление, что ты получишь все ответы. В результате создается образ: Хокинг  гений, поэтому его книга кажется более важной, чем она есть на самом деле. Хокинг  реально гений, создавший немало эмпирически подтвержденных предсказаний, но это одно, а использование его для маркетинга  другое.

«Гармония с природой» в экологии и медицине. Миф о том, что «природное» всегда лучше и полезнее (гомеопатия, натуральные добавки без доказательств эффективности). Поддерживается «экологическим движением», блогерами, духовными практиками, вызывая доверие через образ «чистоты».

Люди верят тому, кто говорит уверенно и ссылается на высокие авторитеты, а признание ошибки требует усилий, а иногда и унижения.

Поэтому легенда способна создать с впечатление шедевра на долгое время. Такие мифы могут даже сохранять свою функцию , даже если доказано, что они ложны.

Вот пустые произведения, которые стали шедеврами за счет инфоцыганства:

•  «Чёрный квадрат» Казимира Малевича - простое изображение чёрного квадрата на белом фоне, но вокруг него выстроена мощная мифология: «монада»«конец искусства»«рождение новой эпохи»«космическая чистота» и т. д. Значимость придаётся идеологией и нарративом. Показывают пустой холст, говорят, что это «предельное выражение сознания», а зритель, чтобы не выглядеть глупо, начинает искать в нём глубину.

•  «Фонтан» Марселя Дюшана (урна как арт-объект) - обычная урна, подписанная псевдонимом R.Mutt. Но вокруг неё выстроена целая теория о том, что «это переопределило само понятие искусства». Да, это был вызов традициям, но он стал культовым скорее благодаря мифу , чем художественной ценности. СМИ, кураторы и теоретики искусства наделили его сверхзначимостью, и теперь он входит в список самых важных произведений XX века.

• Искусство минимализма (например, работы Эллсворта Келли или Эгона фон Хансверкера), например, канвасы с одним цветом, полотна с геометрическими фигурами. Вокруг таких работ строятся философские нарративы: «это пространство чистого восприятия»«трансцендентность через цвет»«освобождение от формы». Это просто цветные пятна. Но они стоят миллионы, потому что кто-то в нужный момент сказал, что это «глубоко».

• Инста-арт и «цифровое искусство» - работы, которые можно нарисовать за 5 минут в Photoshop, но которые выставляются как «новая эстетика цифрового века». Многие авторы создают визуально простые работы, но используют термины вроде «пост-интернет-арт»«дигитал-дуализм»«метавизуализация» и т. д. Такие работы не имеют художественной глубины, но зато идеально подходят для Instagram и легко монетизируются.

•  «Случайная музыка» Джона Кейджа  4'33"  это три части тишины. Под маской «музыки случайности» и «обращения к тишине» скрывается просто отсутствие звука. Но вокруг этого строятся теории о «внутреннем восприятии»«всеобщей гармонии»«разрушении границ»

•  «Постмодернистская» литература и поэзия, где просто написаны случайные слова в случайном порядке, или проза, где нет сюжета, но говорят, что это «деконструкция нарратива». Часто пустые тексты подаются как «новый литературный прорыв»«радикальная форма самовыражения».

13:24 15.07.2025
Валерий Свидерский
Ваши рассуждения-правильные.Однако, как плакат и в жанре плаката Квадрат Малевичка-все же удачная работа и даже образцовая для данного жанра.Так что в своем жанре-неплоха. Но не гениальна.Это мое мнение.
00:12 14.07.2025
Елена Саульченко
За ясное изложение факторов, которые влияют на восприятие и оценку произведений искусства, за актуальность поднятого вопроса о современной культуре и тенденции массового потребления, за глубокий анализ темы и особенно за Ваш вывод – оценка «Очень понравилось».
Книга автора
Немного строк и междустрочий 
 Автор: Ольга Орлова