В конце 1891 года Доджсон перенес жестокий приступ мигрени и слег на четыре месяца. Узнав о болезни, герцогиня Олбани, вдова принца Леопольда, послала своих детей, принцессу Алису и принца Чарлза, навестить его. Доджсон научил их складывать из бумаги пистолеты.
Его посетили также Вайолет и Рода, младшие сестры Алисы Лидделл; они пришли, как обычно «к чаю» и настояли на том, чтобы подать ему чай в постель. Но отношения с ними в дальнейшем не продолжились.
Доджсон был по-прежнему окружен молодыми знакомыми. Среди них было всё больше девушек. В 1894 году он пишет миссис Эгертон, приглашая на обед двух ее дочерей, шестнадцати и восемнадцати лет:
«Одна из главных радостей моей - на удивление счастливой - жизни проистекает из привязанности моих маленьких друзей. Двадцать или тридцать лет тому назад я бы сказал, что десять — идеальный возраст; теперь же возраст двадцати - двадцати пяти лет кажется мне предпочтительней. Некоторым из моих дорогих девочек тридцать и более: я думаю, что пожилой человек шестидесяти двух лет имеет право все еще считать их детьми.»
В апреле 1887 года Кэрролл опубликовал в журнале «Театр» статью «Алиса на сцене», в которой есть строки, посвященные характеристике самой Алисы.
Спустя 22 года после выхода в свет «Страны чудес» Доджсон-Кэрролл говорит о своей героине:
«[...] Какой же я видел тебя, Алиса, в своем воображении? Какая ты? Любящая - это прежде всего: любящая и нежная; нежная, как лань, и любящая, как собака (простите мне прозаическое сравнение, но я не знаю на земле любви чище и совершенней); и еще - учтивая: вежливая и приветливая со всеми, с великими и малыми, с могучими и смешными, с королями и червяками, словно ты сама - королевская дочь в шитом золотом наряде. И еще - доверчивая, готовая поверить в самую невозможную небыль и принять ее с безграничным доверием мечтательницы; и, наконец,- любопытная, отчаянно любопытная и жизнерадостная той жизнерадостностью, какая дается лишь в детстве, когда весь мир нов и прекрасен и когда горе и грех — всего лишь слова, пустые звуки, не означающие ничего!»
В его последнем романе "Сильви и Бруно" рассказчик, в котором легко можно узнать Чарлза Доджсона, вспоминает, что только единожды в жизни он созерцал совершенство.
«...Это было на выставке в Лондоне; пробираясь сквозь толпу, я вдруг столкнулся лицом к лицу с ребенком неземной красоты».
Этого ребенка Чарлз Доджсон искал на протяжении всей жизни.
«А потом он умер», - как говорят маленькие девочки.
Затем, каждая в свое время, представились Всевышнему подружки Чарлза Латвиджа Доджсона. Остались фотографии некоторых из них.
Чарлз Доджсон занимался фотографией с 1856 по 1880 год и сделал около 3000 снимков, из которых сохранилось немногим более 1000, из них 60% - фото с изображением детей.
Без малого через сто лет после смерти Доджсона в 1949 году в Англии вышла книга швейцарского фотографа и историка фотографии Хельмута Гернсхайма (Helmut Erich Robert Kuno Gernsheim; 1913-1995) «Льюис Кэрролл - фотограф» (Lewis Carroll, photographer). В ней собраны, по его мнению, 64 его лучшие работы.
Гернсхайм рассказывал:
«Случайно я узнал, что в одной книжной лавке продается альбом Льюиса Кэрролла. [...] В альбоме были 135 фотографий, которые датировались 1863-1864 годами. [...] Мне удалось разыскать пять сестер писателя, которые и передали мне его альбомы, письма и бесценные неопубликованные дневники.»
Книга Гернсхайма произвела двоякую сенсацию. Она впервые открыла в Кэрролле-Доджсоне фотографа.
С другой стороны, в прессе, среди психиатров и исследователей его творчества началась форменная истерика, связанная с фото маленьких девочек.
Фотографии обнаженных девочек в ХХ столетии стали быть не невинными, а непристойными.
В ответ издатель книги Хельмут Гернсхайм заметил, что сексуальный подтекст в фотографиях Кэрролла лучше всего характеризует не подсознание викторианских джентльменов, а сознание современного зрителя, который с готовностью видит этот подтекст где угодно.
ERROR 403 (Forbidden): Ошибка биографов Доджсона в том, что они смотрят на детскую фотографию глазами 20-го или 21-го века; на самом деле это - ответ на преобладающее эстетическое и философское движение того времени. (An error of Dodgson's biographers to view his child-photography with 20th- or 21st-century eyes; it was in fact a response to a prevalent aesthetic and philosophical movement of the time.)
Перманентно захлебываются слюной не из-за девочек Доджсона на фотографиях, а по причине их количества. Если бы на снимках он запечатлел всякой королевской твари по паре, то у исследователей не возникли бы кривотолки. Жаль, конечно, что Доджсона сегодня невозможно поднять из могилы и публично расстрелять в назидание потомкам.
Фотографии Доджсона, сделанные во второй половине 19-го века, есть точка отсчета нынешней паранойи по детской фотографии.
Менее чем за полтора столетия полюса морали сменились местами. Черное - стало белым, и только на фотоснимках светотень сохранилась по задумке автора: отражением реальности.
Известна фотография, на которой Алиса Лидделл тянется поцеловать Кэрролла. На самом деле это поздний монтаж недоброжелателей из двух снимков:
«Льюис Кэрроллл. Фотография работы Реджиналда Саути, ок. 1856 г»
и «Lorina, Alice, & Edith: Open your mouth, and shut your eyes. 1860 г.».
Сохранились, по меньшей мере, шесть снимков Доджсона, на которых девочки полунаги (semi-nudegirls).
В Музее Розенбаха (Rosenbach Museumand Library; Philadelphia, USA) отыскались четыре фото, сделанные Доджсоном и раскрашенные вручную. На них - обнаженные девочки (nudegirls) в возрасте до десяти лет.
ПРИЯТЕЛИ-ФОТОГРАФЫ ДОДЖСОНА
Из фотографов Чарлз Доджсон поддерживал отношения с Джулией Камерон и Огюстом Рейландером.
Английский фотограф и художник Оскар Густав Рейландер (Oscar Gustav Rejlander; 1813–1875) родился в Швеции, изучал живопись в Риме (Rome, Италия), зарабатывал на жизнь написанием портретов, копированием и литографией. Приехал в Англию в 1840-м, где начал работать с фотографией в 1852-1853 годах.
В плане мастерства Рейландер был на голову выше Доджсона, который не обладал классическим художественным образованием и широким кругозором в живописи.
Чарльз Доджсон впервые посетил студию Рейландера в 1863 году и заказал портрет. На фотографии Доджсон сидит с фотолинзой в руках, задумчиво глядя вдаль. Это самый известный снимок Доджсона.
Он коллекционировал фотографии детей, сделанные Рейландером, посещал его студию, и они вели переписку по фотографическим вопросам.
Въехав в 1868 году в апартаменты в северо-западном углу Тома Квода в Крайст-Черч, Доджсон построил на крыше фотостудию (studio on the roof of Tom Quad) и обратился за советом к Рейландеру, как ее грамотно оборудовать.
Рейландер стремился создать фотографический эквивалент живописного полотна. Делая фотографические повторения и вариации отдельных фигур и композиций работ живописцев прошлого. Эти работы называл «штудиями», и пытался добиться изящества очертаний фигуры и складок.
Он применял классический метод «мокрой драпировки» на модели, увлажняя тонкую ткань, и окрашивая ее с помощью кофе, чтобы получить эффект «простоты и живописности классики».
Рейландер не стал патентовать разработанную им технику получения фотографических монтажных изображений и сделал к ней публичный доступ. Ей воспользовался классик британской фотографии Генри Пич Робинсон (Henry Peach Robinson; 1830–1901).
Самой известной работой Робинсона с использованием этого приема является фотокартина «Жизнь уходит» (Fading Away, 1858): композиция из пяти негативов, где изображена девушка, умирающая от туберкулеза, и отчаяние других членов семьи.
Генри Робинсон ввел в фотографию понятие «пикториализм» (англ. pictorialism). Первый раз «живописная» фотография была упомянута в его работе «Художественный эффект в фотографии» (Pictorial Effectin Photography; 1867).
Одной из его новинок был прием «виньетирования» отпечатков - при печати с негатива использовалась маска, в результате углы и края изображения оставались светлыми, а в центре оставался портрет овальной формы.
Спустя несколько лет после образования «Братства прерафаэлитов» Рейландер и Робинсон создали ассоциацию британских фотографов-пикторалистов «Связанное Кольцо» (Linked Ring) и стали организаторами движения «За высокохудожественную фотографию».
Они были тесно свяны с прерафаэлитами и разделяли их идеи.
В год, когда Чарлз Доджсон купил фотоаппарат, Рейландер трудился над созданием масштабной работы «Два пути жизни» (The Two Ways of Life; 1857).
Альбуминовый отпечаток «Два пути жизни» размером 41х79 см сделан в технике коллажа, которую Рейландер же и изобрел. Сущность отпечатка была в составлении многофигурной фотографической композиции.
«Два пути жизни» собраны из 32 негативов, снято около 20 моделей, в том числе обнаженных. На работу потребовалось шесть недель. Коллаж можно рассматривать как манифест визуального монтажа.
Размер готового фотоотпечатка был привычен для небольших картин, но никак не для фотографии середины XIX века. В центр композиции помещены старый учитель и двое его учеников, которые выбирают разные пути. Один идет к наслаждениям и неправедной жизни, другой - к образованию, наукам, ремеслу, благотворительности.
Снимок Рейландера поразил современников и стал предметом многочисленных публикаций. Художественная общественность отнеслась к работе неоднозначно.
Вызывали сомнение попытка соперничества с живописью и балансирование на грани непристойности. Обнаженное тело воспринималось как пощечина общественному вкусу и открытая порнография.
Термин «порнография» к тому времени существовал. Он появился благодаря французскому писателю Никола Ретиф де ла Бретонн (Restif de La Bretonne; 1734-1806) и его книге «Порнограф, или Размышление порядочного человека об истинной безнравственности проституции» (Le pornographe, ou Idées d'un honnête homme sur un projet de réglement pour les prostituées; 1769).
В книге рассматривались сферы жизнедеятельности человека, традиционно считавшиеся в обществе неприличными, ввиду чего её название стало нарицательным понятием непристойности, связанной с сексуальностью.
Значение термина уходит корнями в Древнюю Грецию, буквально означает «писать о проститутках» (от древнегреческих «порнейя» - проституция и «графо» - пишу).
В те времена эротика - изображения «учтивых граждан», в том числе и во время полового акта, отличалась от «порнографии» - изображения деятельности проституток.
За двадцать лет до появления термина «порнография» был напечатан роман, который до сих пор считается одним из самых фривольных произведений английской литературы.
В 1747 году британский мастер эротической литературы Джон Клеланд (John Cleland; 1709-1789) опубликовал свой опус «Фанни Хилл. Мемуары женщины для утех» (Fanny Hill or, Memoirs of a Woman of Pleasure). На следующий год повилась его вторая часть.
Повествование ведётся от лица молодой провинциалки, которая приезжает в Лондон в поисках работы. В столице её ждут разнообразные эротические приключения в шикарном борделе, куда она попала по наивности. Работа проститутки, тем не менее, не помешала юной героине найти и обрести настоящую любовь. Будни в борделе и работа проституток описаны во всех подробностях.
В Америке роман был запрещен к публикации в течение двухсот лет и разрешен в 1960-е годы.
С работы «Два пути жизни» (1857)
