красок, лак, грунтованный картон, холсты на картоне и подрамниках, несколько простых рам для картин.
Маленькое отступление. Картины в квартире появлялись, как грибы, а рам для них не было. В магазине рамы из багета стоили дорого. Выставку-продажу художников любителей в Битцевском лесопарке местные власти вскоре запретили. Разрешили собираться на Крымской набережной за Домом Художника. Пришлось ходить на этот «рынок» и покупать там самодельный багет из сосновой доски, из которого дома с помощью специального приспособления я сам делал рамы нужного размера, шкурил, покрывал их бронзой, лаком.
На работе с разрешения начальника комиссии снял все засиженные мухами портреты членов Политбюро ЦК КПССС (КПСС уже упразднили) в приличных багетовых рамах и дома переделывал их для своих картин. Несколько небольших работ в этих рамах сохранились до настоящего времени.
К сожалению, я не помню, с чего началась моя живопись. Кажется, я копировал внукам к Новому году какие-то картинки из настенных или маленьких календарей.
А потом пошли конкретные заказы от детей на копии картин импрессионистов*, которыми они вдруг увлеклись. Для информации: наиболее известными импрессионистами считаются художники: Сислей, Ван Гог, Писсарро, Моне, Сезан, Гоген, Ренуар, Дега, Мане. Дети привезли мне из Венгрии, где сын служил несколько лет, прекрасные альбомы с копиями картин не только импрессионистов, но и Айвазовского, Глазунова и других мастеров живописи. Я честно и добросовестно копировал все картины, которые они заказывали мне. Расскажу один случай. Невестке очень нравилась картина импрессиониста Камиля Писсарро «Оперный проезд в Париже». К сожалению, копия в альбоме оказалась не очень удачная по цветовому решению и тогда мы с женой поехали в Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, где есть зал с картинами импрессионистов и находился подлинник этой картины. На полотне изображены дождь, зонтики, вереница экипажей, мокрая мостовая - вот и все. Но как все написано! Поистине какое-то колдовство красок, и, кажется, что сам воздух светится и мерцает мириадами дождевых капель. В этом серебристом тумане тает глубина улицы, а за ней - невидимый, огромный Париж. Художник очень любил такие мотивы - улицы и дороги, уходящие вдаль от зрителя. В "Оперном проезде в Париже" мокрая серая каменная парижская мостовая отсвечивает множеством самых различных полутонов - желтых, розовых, зеленоватых. Мы с женой долго смотрели на оригинал, запоминая все оттенки и детали картины. И моя копия получилась почти «точь в точь», как у К. Писсарро, и всем понравилась. Она до сих пор висит в спальне невестки.
Моя жена не умела рисовать, но очень тонко разбиралась в тональности, цветовой гаме. Бывало, посмотрит на холст и выдает мне тираду:
– Ну, где ты видишь этот ужасный синий цвет волны? Здесь надо смешать другие краски… и т.д.
И никогда в своих советах не ошибалась… Не было ни одной картины, которую бы она не подвергла справедливой критике. Я благодарен ей за толковые советы, особенно при решении какой должна быть цветовая гамма и общая тональность картины.
Каждую неделю, а иногда и чаще, сын, невестка и двое внуков приезжали из Зеленограда к нам в Ясенево в гости и за картинами. Главный вопрос был:
– Дед! Показывай, что нового ты нарисовал за неделю.
И начиналась дележка! Все брали по картине. Но самым оригинальным всегда был младший внук:
– Дед! А я заберу эту и еще вот эту!
И важно уходил из моей мастерской в коридор с двумя картинами под мышками. Как-то я копировал картину, на которой был нарисован пруд и на берегу рыбак с удочкой. Внук долго смотрел на неё и заявил мне:
– Дед! «людёв» не рисуй. Они у тебя кривые…
Внук прав. Я так и не научился рисовать портреты и просто людей. Я овладел искусством копирования и… только. Но говорят, что это тоже большое искусство. Я не один раз видел в картинных галереях студентов художественных школ и институтов, копирующих работы великих мастеров.
После каждого нашествия детей в моей мастерской (комнате) становилось просторнее. Помню, как-то позвонил младший внук и задал мне вопрос:
– Дед! Ты знаешь, сколько твоих картин у нас?
– Нет, не знаю. Я же их не считал.
– А я сосчитал. 47 штук…
Картины висели во всех трех комнатах, холле, кухне. Не было картин только в туалете и ванной!
Я как-то попробовал уточнить, в какие страны и города забросила судьба мои картины. И запутался… Точно знаю, что две небольших картины (соборы Суздаля) увезли в Канаду два школьника, когда приезжали в Зеленоград по обмену и были дома у старшего внука. Сын рассказывал, что канадцы так долго рассматривали эти картины, что они с женой решили подарить их ребятам. Хорошие друзья сына и невестки, уехавшие в Болгарию, увезли не одну картину. Несколько прекрасных копий уехали в Казахстан и в Армению. В Харькове у жены покойного старшего брата, как она говорит, «не квартира, а филиал Третьяковки».
...Вспомнил, как в 1998 году мы с женой на 70-летие брата везли в Харьков большую картину. Перед выездом я тщательно упаковал её, чтобы не повредить раму из дорогого багета. На таможне в Белгороде никто не обратил на неё внимания. А вот на украинской таможне Казачья Лопань у меня её чуть не конфисковали.
- Что это? -спросил таможенник, указав пальцем на упаковку.
- Картина,- ответил я.
- Откройте,- приказал он. Мне пришлось разорвать упаковку. Он несколько минут осматривал картину, а потом заявил:
- Покажите разрешение министерства культуры России на вывоз за рубеж произведения искусства.
Я начал рассказывать ему, что картину нарисовал я, что везу картину в подарок брату на день рождения и т.д. Он молча слушал мои доводы и снова сказал:
- У вас нет разрешения министерства поэтому картину я конфискую.
Подошел ещё один таможенник, в разговор вмешались пассажиры нашего и соседнего купе. Наконец он смилостивился, возможно понял, что это не картина Шишкина или Левитана и оставил нас в покое. Но уходя из купе заявил:
- В следующий раз даже свои работы везите в Украину с разрешением минкульта...
...Несколько картин у сыновей двоюродного брата жены в Белгороде и поселке Пристень Курской области. Есть мои картины в Тамбове, Омске, Губкине.
Много картин у друзей сына в Москве, Ленинграде, Зеленограде. Несколько картин я подарил врачам поликлиник Зеленограда. Одна из картин до сих пор висит в регистратуре одной из поликлиник. Несколько самых первых моих работ мы с женой отвезли моей сестре и племяннику в город Пушкино Московской области. Каждому сотруднику Центральной ВВК я подарил по одной или по две картины. Они уехали в Подмосковные города Подольск и Одинцово.
Но, как говорят, все течет – все меняется. Младший внук, который когда-то «сосчитал» картины, на днях после ремонта большой комнаты все мои работы снял и повесил современную яркую импортную живопись на специальной ткани или картоне. А мои картины теперь поедут к сыну в темную кладовку и будут храниться там, пока их не подарят друзьям и знакомым. В своей комнате я оставил двенадцать самых дорогих мне и любимых картин, которые называю – «собственность автора». Я смотрю на них днем, а иногда, когда нет сна, то и ночью и в памяти возникают уже далекие и прекрасные годы, когда они создавались вместе с «главным консультантом и мудрым советником» - моей женой Тамарой.
*Импрессионизм (фр.impressionnisme, от impression — впечатление)— направление в искусстве последней трети XIX — начала XX веков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру, представители которого стремились разрабатывать методы и приёмы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. Обычно под термином «импрессионизм» подразумевается направление в живописи.
Википедия
21.10.2016
