Произведение «Через перевалы уходили на восточный склон» (страница 2 из 3)
Тип: Произведение
Раздел: Эссе и статьи
Тематика: Публицистика
Автор:
Оценка: 5
Баллы: 2
Читатели: 98
Дата:

Через перевалы уходили на восточный склон

тяжелом труде, который, кажется, не совсем вяжется с изготовлением
украшений. Однако скоро мы узнаем, что ремесло это в прежние времена требовало немалых физических сил. За его
спиной — вход в Музей ювелирного искусства.

Реплики украшений, найденных во время археологических раскопок на
Костромской земле. Фото предоставлено сотрудниками музея
По одной из версий, ювелиры на костромской земле
появились еще в первом тысячелетии — в то время
территории Верхнего Поволжья населяли финно-угорские
племена меря (меряне). Во время раскопок Дурасовского
городища в 30 км от Костромы была обнаружена целая
серия инструментов для обработки металла — чеканы,
точильные камни, льячки — каменные ложки для разлива
раскаленного металла. Конечно, подобные находки
обнаруживались и в других местах Центральной России,
однако по какой-то причине именно здесь ювелирный
промысел из кустарного производства вырос
до невероятных масштабов. Реплики находок хранятся
в первом зале музея.
Украшения из меди, бронзы и низкопробного серебра
в технике литья находили в раскопках и других мерянских
захоронений на Верхней Волге — височные кольца, перстни,
гривны и браслеты с изображениями зверей и птиц,
лунницы — женские обереги в форме полумесяца, разные детали женских и мужских костюмов. Стилистика изделий-
талисманов, защищающих хозяина от злых духов, характерна для работ того периода: со временем языческие символы
в украшениях заменят на церковные.
По другой версии, истоки изящного искусства стоит искать позднее, в XII или даже XIV веке. Своими знаниями с местными
могли поделиться новгородские мастера, скрывавшиеся в костромских лесах, или сосланные сюда во времена Ивана
Грозного немцы и поляки. Тем не менее, факт остается фактом: ювелирному производству на костромской земле уже более
тысячи лет.
Работы сидоровских мастеров-ризочеканщиков. Фото: Юлия Гопиус
Сколько социально-экономических факторов сложилось вокруг этого уникального феномена доподлинно неизвестно.
Междоусобные войны и пожары практически полностью уничтожили материальные источники, поэтому большинство
гипотез остаются без доказательств. По одной из версий, тяжелые условия и трудная для обработки почва Костромского
края вынуждали крестьянские семьи искать себе другие варианты, чтобы прокормить семью. Кострома же — богатый
торгово-ремесленный центр, входящий в пятерку крупнейших городов, не обделенный вниманием купеческого сословия.
По другой, Кострома — колыбель двух царских династий, Годуновых и Романовых, которые владели этими землями,
возводили здесь храмы и монастыри и давали работу крепостным.Для оптимизации дизайна и быстродействия нашего веб-сайта используются cookie-файлы.
Медь дороже серебра
Яркой доминантой первого зала музея выступает большая рисованная карта: на ней изображены села и деревни, где жили
кустари-ювелиры и чем они занимались. Кто-то гранил камни, кто-то делал посуду, цепочки, крестики, медальоны или
кулоны. Самое крупное производство было в поселке Красное-на-Волге, в 30 км южнее Костромы. Это место и сегодня
остается центром ювелирного промысла — здесь работает один из старейших заводов в стране. Изделия красносельских
мастеров отличались невысокой ценой и доступностью для простых людей, но в то же время высоким мастерством,
которое оценили на Всемирных выставках Парижа и Нью-Йорка.
Карта распространения ювелирного промысла на Костромской земле. Фото предоставлено сотрудниками музея
Еще одна заметная точка на карте — дворцовое село Сидоровское, которым владел граф Владимир Орлов, директор
Петербургской Академии наук, младший брат Григория Орлова, фаворита Екатерины II. Под его началом здесь была открыта
ювелирная мастерская, которая действует и по сей день. Славу Сидоровскому селу принесли мастера-ризочеканщики,
которые изготавливали оклады — украшения для икон.
Все эти поселения на карте объединяет доступность с воды — именно так сюда поступали материалы для работы. Сырье
для производства доставлялось в основном с Урала, по Каме и Средней Волге, и распространялось через специальные
лавки, где торговали металлом. Купцы из своих странствий привозили европейские серебряные монеты, которые также
переплавлялись в здешних кузнях. Серебряные и медные украшения декорировались недорогим цветным стеклом
и эмалью, а главным заказчиком выступала церковь. Об этом расскажет ассортимент купеческой лавки, воссозданной
прямо в стенах музея.Для оптимизации дизайна и быстродействия нашего веб-сайта используются cookie-файлы. Продолжая посещение веб-сайта
вы соглашаетесь на использование cookie-файлов. Подробнее 
Что же продавалось в ювелирном магазине 200 лет назад? Львиную долю продукции составляла христианская
атрибутика — здесь можно было выбрать себе крестик, образок (нательную иконку), подвеску или небольшой складень.
Православным украшениям вторила поговорка «Медь дороже серебра», ведь из нее делали церковные колокола,
с помощью которых служили Богу и царю.
В лавке модницы могли присмотреть себе кольца, броши или узорные пуговицы, особым спросом пользовались серьги-
калачи — лаконичные украшения, по форме напоминающие всем известный пшеничный хлеб. Кстати, по одной из версий,
выражение «тертый калач» произошло именно от этих сережек: перед покупкой изделия его нужно было потереть о край
грубой ткани и проверить, не сотрется ли позолота, обнажая более дешевый сплав.
Помимо купеческих лавок, изделия распространялись на крупнейших ярмарках страны, причем для мастеров из каждой
деревни там ставили свои ряды. В одной только Костромской губернии каждый год проходило более 50 ярмарок. Здесь
торговали посудой и столовым серебром, в передвижных лавках можно было найти самовары, часы и самую разную
домашнюю утварь.
С позиции силы
Сегодня ювелирное искусство — работа тонкая и филигранная, требующая от мастера особой сноровки и точности, но еще
в XIX веке для этой профессии нужны были физическая сила, причем немалая. О том, как создавались украшения
в то время, расскажет импровизированная мастерская кустаря — следующая экспозиция Музея ювелирного искусства.
Для оптимизации дизайна и быстродействия нашего веб-сайта используются cookie-файлы. Продолжая посещение веб-сайта
вы соглашаетесь на использование cookie-файлов. Подробнее 
С чего начиналась вся работа? С подготовки материала: для того, чтобы с металлом можно было работать, его нужно
переплавить и залить в изложницу — специальную форму для отливки. Полученный брусок толщиной с карандаш
вставлялся в специальное отверстие во́лока — деревянного инструмента на четырех ножках с крестообразным рычагом.
С его помощью металл проволакивали — вытягивали клещами в тонкую проволоку. Этот процесс требовал много сил: для
получения нужной толщины металл протягивали более 50 раз. Считается даже, что из одного грамма золота можно
протянуть нить длиной в три километра и толщиной с волосок.
Рядом — небольшой верстак, масляная лампа и несколько
инструментов — железные клещи, молотки и ножницы,
механическая ручная дрель наподобие веретена и стальные
чеканы. В процесс были вовлечены все члены семьи: дети
дошкольного возраста просиживали за верстаками по 16
часов, паяя из проволоки крошечные звенья для цепочек.
Для этого они использовали небольшие трубочки
с изогнутым концом — февки. Если подуть через такую
трубочку на лучину и направить огонь на проволоку, металл
можно спаять: на острие пламени температура всегда
выше. В день детям нужно было спаять восемь аршин цепи
(чуть больше 5,5 м), взрослым — по 16 аршин (около 11 м).
Большинство инструментов с тех пор ничуть не изменилось:
все, чем пользовались кустари тогда, работает и сейчас.
Стальные и деревянные тиски, роль которых выполняли
бельевые прищепки (в них отлично помещается небольшое
кольцо), железные лобзики, воронила (приспособления для
полировки) все также в ходу и два столетия спустя.
Кружева из серебра

Немного грубоватые кустарные изделия и украшения мастеров стоили недорого: их могли себе позволить многие.
Настоящие же ювелирные шедевры создавали красносельские сканщики, мастеровые, работающие в особой технике —
скань. Со старославянского, «скать» — значит «свивать, скручивать в одну нить несколько прядей»: такие изделия при
детальном рассмотрении напоминают изящное кружево, свитое из тончайшей проволоки.
Для того, чтобы создать украшение в такой технике, требуется сверхточный рисунок в натуральную величину — «выкройка»
будущего изделия. На него набирается скань — несколько тонких проволок, скрученных в нить, сворачиваются в завитки
и буквально накладываются на нарисованные линии узора. Самое сложное — сделать завитки зеркально похожими друг
на друга. Для того, чтобы изделие получилось объемным, его собирают на специальных деревянных болванках.
Собранное кружево посыпают специальным металлическим порошком — припоем — и обжигают. Под воздействием
высоких температур припой плавится и скрепляет все фрагменты будущего изделия. А бумажная «выкройка» просто
сгорает. После этого изделие купают в серной кислоте — она защищает металл от коррозии и придает ему особый блеск.
На финальном этапе украшение шлифуют и расписывают стекловидной эмалью.
Техника скани на Руси была известна еще в IX веке, а придумали ее еще раньше — в Древнем Египте. Однако
красносельские ювелиры взяли ее в оборот только в начале прошлого века. Тем не менее, им удалось найти свои элементы
стиля, получившие название «красносельская скань». В отдельном зале Ювелирного музея хранятся работы первых
учеников художественно-ремесленной артели. Каждое изделие изготавливается вручную, в одной небольшой фигурке
может быть 4,5 тысячи завитков: повторить ее точь-в-точь невозможно. Однако похожие образы, знаковые для города,
воспроизводились, например, в качестве сувениров — блюда, вазы, кубки, фигурки костромской ладьи. Большой
популярностью пользовались подстаканники, которые распространялись в поездах — так этим прекрасным искусством
могли любоваться все путешественники.
Финальная экспозиция музея содержит коллекцию драгоценных камней, в том числе — аметистов. Здесь же размещаются
временные выставки с работами современных ювелиров и художников. Стены музея украшают исторические фотографии
и рисунки, копии документов, а еще — стихи. А внимательные посетители смогут отыскать здесь настоящий гимн кустарей-
ювелиров — песню, которую пели Сидоровские мастера за своей работой.
Кстати, интересный факт: у ювелиров есть свой международный профессиональный праздник — отмечается он 31 января:
именно в этом месяце ювелиры регистрируют свои клейма. Однако костромичам одного праздника мало, поэтому каждый
год они отмечают еще и День ювелира Костромской земли, который приходится на последнее воскресенье июня. В этот
день здесь проходит Международный Ювелирный Фестиваль «Золотое кольцо России». Праздник этот имеет широкий
резонанс, ведь сегодня на Костромской земле работает
более 1500 фабрик, заводов и небольших частных
ювелирных предприятий. А в

Обсуждение
Комментариев нет
Книга автора
Делириум. Проект "Химера" - мой роман на Ридеро 
 Автор: Владимир Вишняков