Скип первая ввела рисунок, получивший название "рыбий хребет", а изображения омаров с трикотажных изделий впоследствии перешли на шёлк и купальные костюмы.
"Первый свитер не завоевал успеха, - писала она в книге "Моя шокирующая жизнь", - и совсем некрасивым... Второй - уже лучше; третий я признала сенсационным".
В 1927 году появилось шерстяное платье чёрного цвета, украшенное бантом в виде бабочки. Это было настоящим изобретением, поразившим всех.
Эльза экспериментировала с фактурами тканей с безумными сочетаниями цветов и форм. Её знаменитая ткань, имитирующая кору дерева, до сих пор не просто шокирует, а восхищает.
Накладные плечи, объемный крой, яркие ткани, вязаные свитера, юбка-шорты и юбка-брюки, застёжка-молния, женские духи " Shoking" и мужские "Suff", - всё это появилось в моде благодаря Эльзе Скиапарелли.
Скиап первая стала давать названия своим коллекциям. В 30-е годы коллекция "Остановись, смотри и слушай" приковала к себе внимание всей общественности: пуговицы в форме луидора, экстравагантно расшитые сари, вечерние платья в виде дождевиков.
В творчестве Скиапарелли постоянно повторялась тема космоса. Неудивительно, ведь она была любимой племянницей известного астронома Джованни Скиапарелли, который изучал Марс, Венеру и Меркурий и отрывший особенности строения "каналов" на поверхности Марса. (4) Он увлёк юную Эльзу историями о солнечной системе, и всегда говорил, что родинки на ее щеке напоминают ему созвездие Большой Медведицы.
(Из коллекции "Астрология") Наряды коллекции "Цирк" с пуговицами в виде гимнастов на трапециях украшали рисунки слонов, клоунов, воздушных шаров, а шляпы напоминали перевернутый рожок мороженого.
"Каждая шляпка для меня - это новое приключение, - говорила Эльза Скиапарелли. - Более того, - новая жизнь".
Сама с пафосом носила шляпку "Леопард". Экстравагантно выглядела шляпка "Реснички" или шляпка-котлета. Жена Сальвадора Дали Гала носила шляпу, созданную Скиапарелли в форме туфельки. Именно под влиянием Сальвадора Дали (5) она создала свои сказочные шляпы в форме туфельки, чернильницы и отбивной.
Кстати, благодаря шляпкам-колпачкам от Скиапарелли позже появилась знаменитая шляпка-таблетка Жаклин Кеннеди, первой леди США с 1961 по 1963 гг.
(Жаклин Кеннеди)Сальвадор Дали был автором идей сумки-телефона, платья с омаром, а также всемирно известного дивана в форме губ Мэй Уэст, который стал главным украшением бутика Скиапарелли на Вандомской площади.(6)
Дали также придумал идею с ручками для жакетов, как у выдвижных ящиков. Эту идею воплотила в жизнь Скиап.
Знаменитый художник также вдохновил дизайнера на создание перчаток с карманом для спичек и другие не менее экстравагантные, сюрреалистические модели. (7)
В судьбе дома Скиапарелли участвовал и французский писатель, одна из крупнейших фигур во французской литературе XX века Жан Кокто. (8) Кроме того, Кокто известен как художник-график. По его эскизу было создано платье с рисунком в виде двух женских профилей, образующих вазу с цветами и знаменитый жакет, на котором изображены обнимающие руки.
В 1932 году Скиапарелли, Кокто и Дали выпускают коллекцию украшений. Творческая фантазия модельера и художников бьет через край. Из каких только материалов не создавались эти аксессуары! Огрызки карандашей, ластики, скрепки, промокательная бумага, лекарства, леденцы, птичьи перья... Ну и сюрреалистические идеи!
Дали, неравнодушный к новой технике, придумал коллекцию серег-телефонов и проектировал модель омара-телефона. Жан Кокто сделал для коллекции серьги - Всевидящее око, которые немного напугали зрителей.(9)
Сама Эльза Скиапарелли создала браслет и колье из засушенных жуков. Это была единственная их совместная работа, но творческими идеями они обменивались и в дальнейшем.(10)
"Эльза умеет заходить слишком далеко", - признавался Жан Кокто.
Наряды Эльзы Скиапарелли не просто шокировали публику они пользовались огромной популярностью, как и стразы Swarovski.
Среди её клиентов были мировые знаменитости, как Марлен Дитрих, Гэри Купер, Грета Гарбо, Джоан Кроуфорд, Мишель Морган, многие другие актеры создавали свой имидж именно в бутиках Эльзы.(11)
В 1932 году Марлен Дитрих дебютировала на сцене в украшении Swarovski.
(Марлен Дитрих в платье Скиапарелли) В 1935 году русский певец Александр Вертинский посвятил актрисе песню "Марлен".(12)
Вас не трудно полюбить,
Нужно только храбрым быть,
Все сносить, не рваться в бой
И не плакать над судьбой.…
В 1936 году Эльза Скиапарелли взорвала мир розовым. Shocking pink стал фирменным цветом Эльзы. Розовыми были не только губная помада, но и шляпки, и флакончики духов.
Скиапарелли играла с материалами, цветами, аксессуарами. Она предлагала сочетания пурпурного, алого и оливкового, отделывала бирюзовый жакет кантом цвета бургундского вина, вечернее платье сочетала с ярко-красными чулками, а на розовом фоне рисовала зеленый узор.
Вскоре руководство Голливуда подписало с Скиапарелли контракт на создание костюмов для кинокартин. Контракт же с мадемуазель Коко Шанель был расторгнут на основании того, что ее платья невыразительно смотрелись на экране.
Эльза сделала костюмы для 27 фильмов. И, похоже, это еще не самая точная информация, их явно больше.
"Всякое превосходство, как правило, приводит к своего рода изоляции. Оно заставляет выбирать друзей и знакомых"
(Коко Шанель)
Накануне Второй мировой войны в мире моды развернулась битва между Коко Шанель и Эльзой Скиапарелли. Коко предлагала дамам маленькое черное платье и строгий силуэт а-ля гарсон, а Эльза использовала для своих моделей необычные маптериалы, среди них мешковину, мех обезьяны, солому.
В преддверии Второй Мировой войны, стремление к уходу от реалий жизни был очевиден. А рост тоталитарных диктатур в Европе, включая родную для Эльзы Италию, Германию, Испанию и СССР был тем контрастным фоном, на котором сюрреализм выгодно выделялся в мощное эстетическое и художественное движение.
В войну Скиапарелли создавала одежду для военного времени: комплект для бомбоубежища, комбинезон для прогулок во время бомбежек, костюм для выходов на разбомбленные улицы. Шанель на дух не переносила эту вульгарщину, а аристократка Скиап язвила в адрес выскочки Коко.
Однажды, пригласив Эльзу на ужин, Шанель выкрасила белой краской её стул. А в рисунках на платьях Скиапарелли некоторые узнавали карикатурное изображение Коко. Коко Шанель редко называла соперницу по имени, при упоминаниио Скиапарели, говорила:
"А-а-а, это та итальянка, что делает платья"...
Когда началась война, Скиап уехала в США, где читала лекции о моде для многотысячной аудитории на стадионах, выступала с акциями Красного Креста и собирала посылки для французских детей-сирот. Коко продолжает жить роскошной жизнью. Годы военной оккупации она проводит в номере отеля "Ритц" в объятиях немецкого любовника, офицера Ханса Гюнтера фон Динклаге. (13) Разные характеры - разные судьбы и разное отношение к Франции. Но и в несовместимом можно найти точки соприкосновения.
Шанель неожиданно для всех принимает решение о закрытии Дома моделей. После того как она закрыла свои ателье, её лучшим швеям пришлось искать работу в других модельных домах. Французские девушки в оккупированном Париже тоже интересуются модой…
"Безделье, на которое она обрекла себя, повесив замок на дверь Дома моделей, ожесточило её. Она не могла себе представить, что ничегонеделанье окажется таким жестоким. Работа была для неё как наркотик - и теперь она начинала сознавать это. Да, она, пожалуй, просчиталась, думая, что клиентки разбегутся, и приняв решение о прекращении своего дела. Потому что остальные Дома моделей - Ланвен, Фат, Лелон, Пиге, Пату, Баленсиага - продолжали шить и продавать платья".
(Софья Бенуа "Коко Шанель. Я и мои мужчины")
Примирили соперниц украшения Сваровски, а после войны - Кристиан Диор. Его свежие идеи и "новый силуэт" отодвинули обеих дам на второй план. (14) Но из истории моды, как слова из песни, ни творчество Шанель, особенно её маленькое чёрное платье, ни эпатаж и сюрреализм Скиапарелли, как говорится, выкинуть не удастся.
"Не бывать искусственным талантам,
Стоящим дешёвые гроши,
Вровень с настоящим бриллиантом,
Режущим простую гладь души"
(Н.Н.Асеев)
В 1947 году состоялась премьера "Нью Лука" у Кристиана Диора - стиль, который Эльза Скиапарелли не совсем понимала и принимала. Изысканная женственность берёт верх над экстравагантными, но узкими моделями Скиап, и бороться с конкурентами становится всё труднее и труднее. К тому же 15 февраля 1947 года у Эльзы рождается первая внучка - Марица Беренсон, ставшая манекенщицей и киноактрисой. Радости Скиап нет предела, и она покупает себе новый дом в Тунисе, в местечке Хаммамет.
Эльза Скиапарелли пишет свои воспоминания "Моя шокирующая жизнь". Но дела дома мод идут всё хуже. Несмотря на массовые продажи в американские универмаги лицензий на производство одежды под её именем для женщин и мужчин, шляп и белья, в 1954 году Эльза вынуждена показать свою последнюю сокращённую коллекцию. Это случается как раз накануне возвращения в Париж из Лозанны Коко Шанель, которая после 14 летнего перерыва решает вновь заняться кутюром, дабы спаси имя своего дома моды и поднять продажи духов "Chanel N°5".
Скиапарелли же 13 декабря 1954 года закрывает свой дом моды в Париже, основной упор делает на продажи духов и женских аксессуаров - шляп и очков в США.
Шанель, казалось, одерживает значительную победу в этой долгой битве двух богинь моды. Купаясь в лучах славы, Шанель всё ещё полна решимости работать. Она создает сотни различных вариаций своего костюма. Она предлагает взыскательной публике роскошные вечерние платья, наряды для коктейлей и вечеринок, воздушные платья-туники, платья-болеро. В её гардеробе обнаруживаются даже изящные брючки. Любимыми материалами Шанель на склоне её лет становятся шелк, муслин, мягкие ткани. Самыми востребованными орнаментами - сложные, замысловатые тибетские и китайские мотивы. Но усталость берёт своё. Возраст, ничего не скажешь...
"Так вот что такое слава: одиночество...У меня осталось только одно неудовлетворенное любопытство - смерть", - признаётся Коко Шанель.
Жизнь прожита не зря. 10
Отлично сказано Спасибо тебе за статью. о моде.