Новогодние праздники отгремели хлопушками, осиротели тарелками и переварили выхлопные газы от шампанского. Лидеры торжеств поправляют здоровье своей печени огуречно-капустными рассолами. Пора подводить итоги праздничных гуляний и впечатлений. Я, гуляя по новогодней Москве, волею судеб заглянул в Музей Серебряного века (Дом Брюсова) — посвящённый литературным течениям начала XX века: символизму, акмеизму, авангардизму, футуризму, имажинизму и прочему поэтическому …изму. Экспозиция располагается по пр-ту Мира, на двух этажах бывшего дома Ивана Баева:
1. На первом этаже — мемориальный кабинет писателя-символиста Валерия Брюсова, восстановленный по фотографиям и воспоминаниям современников. Здесь находятся вещи, принадлежавшие поэту: его библиотека, дубовый стол, часы, мебельный гарнитур с обивкой 1910-х годов, картины и рисунки, подаренные поэту художниками.
2. На втором этаже — литературная экспозиция, посвящённая всем стилям, течениям и направлениям эпохи Серебряного века. В ней отражены имена наиболее ярких поэтов и писателей конца XIX — начала XX века. В витринах представлены рукописи и прижизненные издания книг писателей с их автографами, сборники, альманахи, журналы, выпущенные издательствами того периода.
Всего не передать словами, да и не в этом дело. Главное наблюдательному зрителю удаётся ухватить бунтарский дух серебряного века русской поэзии. Но мне, неделю находившемуся под впечатлением от описания выходок близких моему духу людей, этого оказалось мало. Я, возможно в хмельном угаре, задумался о «серебряности века». На выставке, конечно, был сделан акцент на переход от золотого века поэзии, во главе с метром А.С.Пушкиным, к веку окоянному, серебром убранному. Однако, при анализе фразы «в России поэт - больше чем поэт», можно наблюдать, как ниспадающий поток ценности рифмоплётства приводит нас к упадку русской поэтической словесности. Размышления мои, на этот счёт, просты как апельсин. Исходя из представлений о серебряном веке поэзии, напрашиваются варианты, «бронзовый», «медный», «железный», «каменный» и так далее. Увы, это уже осмыслялось моими предшественниками. Не очевидным же, для меня, стал век «виниловый».
Согласно мнения чат-бота Алисы поэты-песенники «винилового века» русской культуры ассоциируются преимущественно с серединой XX столетия, временем расцвета авторской песни, популярной музыки и эстрадных шлягеров. Их творчество стало своеобразным культурным кодом эпохи, вошло в повседневную жизнь советских людей благодаря радио, телевидению и, конечно же, пластинкам («виниловым альбомам»). Эти авторы зачастую были одновременно композиторами и исполнителями, создавая музыку и стихи, объединяя два искусства в одно целое.
Вот некоторые наиболее яркие представители этой эпохи:
Владимир Высоцкий: Его часто называют символом своей эпохи, несмотря на то, что многие его записи появились позже периода массового распространения грамзаписей. Его песни проникнуты глубокими эмоциями, искренностью и острой социальной критикой, которую невозможно было услышать ни на официальных радиостанциях, ни на телевидении. Тем не менее, именно его творческое наследие прочно связано с магнитофонами и «самодельными» записями на катушечных лентах и первых массовых бытовых проигрывателях.
Юрий Визбор: Он олицетворял романтику путешествий, гор и туристских походов. Его песни наполнены простотой слога, сердечностью и тёплым юмором. Визбор считается одним из основателей жанра авторской песни, чьи произведения широко звучали в неофициальных кругах любителей песенного творчества и также активно распространялись через самодельные кассеты и виниловые диски.
Александр Галич: Как автор писал сатирические и политические песни, отражающие реалии советской действительности. Как и Высоцкий, его песни обладали острым социальным подтекстом, который делал их опасными для официальной пропаганды. Несмотря на трудности с официальным признанием, его творчество нашло отклик среди слушателей, становясь частью культурного фольклора советского периода.
Булат Окуджава подарил миру лирические и философские песни, полные грусти, романтики и тонкой иронии. Многие его композиции стали гимнами интеллигенции и студенчества СССР. Среди знаменитых произведений поэта-песенника — песня «Ваше благородие, госпожа удача», ставшая одной из визитных карточек культового фильма «Белое солнце пустыни».
Виктор Берковский автор множества популярных песен и стихов, которые исполняли известные певцы и ансамбли. Песни Берковского отличались лёгкостью восприятия, мелодичностью и трогательной лирикой. Одна из известнейших композиций — «Гренада», стала настоящим хитом своего времени.
Эти поэты-песенники сделали эпоху музыкальной культуры Советского Союза богатой и самобытной, создав особый музыкальный стиль, который стал важным элементом культурной памяти россиян. Именно благодаря таким авторам слово и музыка тесно переплетаются, рождая нечто большее, чем простая песня.
Помимо известных имён вроде Высоцкого и Окуджавы, в «виниловом веке» русской поэзии существовали и менее знаменитые, но весьма значимые фигуры, чьё творчество оказало влияние на развитие авторской песни и массовой культуры той эпохи. Рассмотрим подробнее хотя бы двух авторов — Сергея Ануфриева и Юрия Гладкова.
Сергей Ануфриев родился в 1938 году и начал свою карьеру в конце 1950-х годов. Он стал заметным представителем авторской песни, сочетавшей элементы городского романса, бытовой лирики и народного юмора. Творчество Ануфриева отличается живостью языка, доступностью образов и понятностью каждому слушателю. Часто песни Ануфриева посвящены простым людям, рабочим будням, проблемам любви и дружбы. Его голос звучит тепло и искренне, что позволяет легко воспринимать даже самые серьёзные тексты.
Ануфриев записал немало альбомов, которые выпускались на виниловых пластинках и пользовались популярностью среди поклонников жанра. Некоторые его песни стали народными хитами, передаваясь из уст в уста и приобретая самостоятельную жизнь вне авторских записей.
Среди ярких примеров песен Ануфриева можно назвать:
· «Ах, если бы вернуться...»
· «Послушайте песню мою простую»
· «Идёмте-ка мы тихонечко гулять»
Его творчество получило признание лишь спустя годы после смерти в 1986 году, однако постепенно оно становится объектом интереса исследователей и ценителей русской авторской песни.
Юрий Гладков (родился в 1943 году) известен, прежде всего, как композитор и исполнитель собственных песен. В отличие от многих представителей авторской сцены, Гладков проявлял себя не столько как поэт, сколько как талантливый музыкант, мастерски сочиняющий оригинальные музыкальные композиции.
Гладков работал в жанре бардовской песни, оставаясь верным традициям камерного исполнения и интимного обращения к аудитории. Его музыка проникнута тонким чувством юмора, лёгкой грустью и добрым отношением к окружающим. Композиции Гладкова отличаются душевностью и теплотой подачи, что сделало его любимым автором среди почитателей жанровой песни.
Хотя Гладков не добился широкой популярности, его песни становились любимыми у узких кругов слушателей, предпочитающих жанр, близкий к авторскому исполнению. Среди известных работ композитора можно выделить:
· «Моя улица»
· «Романс старого цыгана»
· «Дождик шёл весной»
Таким образом, оба музыканта — Сергей Ануфриев и Юрий Гладков — являются яркими представителями поколения, которое создало уникальное музыкальное пространство в Советском Союзе. Они оставили значительное наследство в истории отечественной песни, формируя эстетику и настроение целого поколения слушателей.
Кроме Сергея Ануфриева и Юрия Гладкова, существует целый ряд менее известных, но важных авторов и исполнителей, чья деятельность приходится на «виниловую эру» русской поэтической культуры конца XX века. Вот ещё несколько ключевых фигур:
Леонид Сергеев: родился в 1954 году и стал ярким представителем современной городской бардовской сцены. Он сочинил множество остроумных и жизненных песен, которые быстро приобрели популярность среди студентов, туристов и меломанов. Сердечность и непосредственность его исполнения позволяют почувствовать близость исполнителя к слушателям.
Сергеев исполнил много произведений, ставших популярными, среди которых:
· «Здравствуй, чужая милая»
· «Любовь моя, море синее»
· «Я вас люблю, мои друзья»
Несмотря на то, что он не получил широкого официального признания, его творчество оказывало большое влияние на аудиторию того времени.
[justify]Виктор Луферов: родился в 1941 году и является важной фигурой русского рок-фольклоризма и авторской песни. Музыкант совмещал
«Согласно мнения чат-бота Алисы поэты-песенники «винилового века» русской культуры ассоциируются преимущественно с серединой XX столетия, временем расцвета авторской песни, популярной музыки и эстрадных шлягеров. Их творчество стало своеобразным культурным кодом эпохи, вошло в повседневную жизнь советских людей благодаря радио, телевидению и, конечно же, пластинкам («виниловым альбомам»). Эти авторы зачастую были одновременно композиторами и исполнителями, создавая музыку и стихи, объединяя два искусства в одно целое.»
«Спешу обрадовать читателей этого эссе. Поэтов для анализа поэтической эпохальности подбирал ИИ. Ему за них и отвечать. Возможно, у вас будет своё, неоспоримое мнение, на этот счёт. Я бы с удовольствием его выслушал.» «А теперь, наложите эту теорию на перечисленных авторов и со всей очевидностью поймёте, какого труда им стоило добиться призвания. Времена нынешние, упрощая продвижение поэта в социуме, тем ни менее диктуют авторам политику клипового восприятия действительности, не позволяющей «впадать в осознанность» душевных порывов поэтов и авторов, принадлежащих к упомянутых выше поколениям. Что остаётся на выходе моих измышлений. Могу лишь согласиться с ИИ в том, что современная цифровая поэзия объединяет писателей, работающих на границе литературы и технологий. Использование цифровых инструментов и платформ создаёт новую среду для творческого эксперимента, стимулируя развитие уникальных форм выражения мыслей и чувств. Важно отметить, что, хотя термин «графомания» иногда применимо к некоторым авторам. Тем ни менее представленные здесь персонажи демонстрируют высокий уровень мастерства и оригинальности, достойные внимания исследователя и читателя.
На творческих площадках всё чаще встречаются формы передачи рифмованных мыслей с поддержкой аудио и видеоряда. С одной стороны такой подход сглаживает шероховатости и занозы стихотворного ряда, а с другой стороны при чтении стиха в живую, теряется авторский шарм, чудо переноса эмоции от автора к читателю. Хотя современное литературное творчество, благодаря ИИ технологиям сохранилось и полюбилось новым поколениям слушателей, обладая клиповостью форм, лёгкости восприятия и остроумию, которыми обладают произведения, созданные с использованием цифровых акафестов. Всё же, более вдумчивому читателю, они кажутся какофонией литературного вкуса, где помешано «пресное с кислым». Мне, так или иначе, ближе эвфония чувств живой, классической поэтики. Хотя, признаться, я и сам балуюсь переводом своих рифморядов (стихами это назвать язык не поворачивается) в плоскость музыкально-визуальных рядов, генерируемых Чат-ботами разных национальностей.