Многие песни Луферова исполнялись исключительно на любительских концертах и кассетах, что придало им особую ценность и позволило стать знаковыми композициями эпохи:
· «Парень из нашего города»
· «А жизнь ведь хороша»
· «Коробочка спичечная»
Творческая судьба Луферова отражает характерное явление для андеграундной культуры тех времён, когда искусство развивалось вопреки официальным канонам.
Владимир Семенов: родился в 1947 году и известен как яркий представитель авторской песни, продолживший традиции Высоцкого и Визбора. Семенов занимался музыкой профессионально, исполняя собственные песни и выступая перед небольшими аудиториями. Его тексты характеризуются меткостью, остротой наблюдения и тонкостью художественного выражения.
Некоторые известные песни Семенова включают:
· «Мы уезжаем далеко»
· «Баллада о доброте»
· «Обещанный концерт»
Семенов сумел создать собственный стиль, способствующий развитию тематики одиночества, свободы и человеческих чувств, ставший востребованным в среде интеллектуальной молодёжи и творческой элиты.
Михаил Щербаков: родился в 1963 году и продолжает оставаться популярным автором-исполнителем. Его творчество выделяется глубиной метафорического языка, сложной образностью и оригинальностью музыкальных решений. Хотя большая часть карьеры Щербакова пришлась на постсоветский период, начало его пути началось в «виниловую эпоху», когда пластинки всё ещё играли важную роль в распространении музыкального материала.
Щербаков прославился такими произведениями, как:
· «Холодно нам, холодно»
· «Город на холме»
· «Из окна вагона»
Эти песни получили широкое распространение благодаря уникальному стилю исполнения и интеллектуальности текста, открыв новые горизонты в развитии жанра авторской песни.
Таким образом, помимо перечисленных ранее, существуют и другие интересные имена, чей вклад в историю русской песни трудно переоценить. Эти авторы и исполнители создали особое звуковое поле, сформировав представление о музыкальном искусстве эпохи, влияющее на последующие поколения музыкантов и слушателей.
Продолжу список менее известных, но значимых поэтов-песенников «винилового века» русской поэзии. Каждый из них внёс уникальный вклад в формирование облика этого направления, оставив след в культуре советского и российского пространства.
Александр Дольский: (родился в 1940 г.) сочетает в своём творчестве высокую поэзию и утончённую музыку. Он долгое время находился в тени крупных звёзд авторской песни, хотя считался признанным мастером среди профессионалов. Обладая прекрасным голосом и артистизмом, Дольский создаёт глубокие философские образы, затрагивая вечные темы бытия, смысла жизни и человеческого предназначения.
Известные композиции Александра Дольского:
· «Отдохнуть бы мне да отдохнуть»
· «Вы слышите, грохочут сапоги?»
· «Буду ждать тебя сто тысяч лет»
Дольский занял своё особенное место в ряду бардов-виртуозов, привнеся новый уровень художественности и эмоциональной выразительности в жанр авторской песни.
Феликс Чуев: (1944—2018 гг.) представляет собой фигуру яркую и многогранную. Этот поэт и драматург также пробовал себя в музыке, создавая тексты песен, обладающие особым шармом и искромётностью. Его творчество пропитано чувствами простого человека, стремлениями к справедливости и внутренней свободе.
Чуев создал ряд интересных песен, ставших известными в узком кругу:
· «Что такое счастье»
· «Простая дорога»
· «Возвращение домой»
Несмотря на отсутствие широкой популярности, Феликс Чуев оставил значительный след в мире литературы и культуры.
Геннадий Журавлев: (родился в 1948 г.) — представитель нового поколения бардов, пришедшего вслед за классиками жанра. Он выделялся необычной манерой исполнения, изысканными текстами и уникальным музыкальным стилем. Журавлев объединил черты народной песни и современного стиля, став узнаваемым автором-исполнителем.
Наиболее известны такие песни Геннадия Журавлёва:
· «Жизнь — игра»
· «Одинокий всадник»
· «Летит корабль над тайгой»
Его творчество отмечено психологическим нюансированием, способностью передавать тонкие эмоции и переживания.
Елена Казанцева: (родилась в 1949 г.) известна своим женственным и мягким исполнением, глубокими текстами и мелодиями, близкими сердцу каждого слушателя. Её поэзия проникнута теплом, светом и чистотой, поднимая важные нравственно-психологические проблемы.
Её репертуар включает такие любимые песни:
· «Весна моя ранняя»
· «Осень золотая»
· «Стихи о любви»
Казанцеву любят за её нежность и душевность, за умение говорить языком сердца.
Андрей Миронов-Моряков: (родился в 1949 г., настоящее имя — Михаил Леонидович Андрианов) — известный автор-исполнитель, певец и актёр театра и кино. Он привлёк внимание публики своими шуточными и весёлыми песнями, позволяющими взглянуть на мир глазами оптимиста и юмориста.
Моряков популярен благодаря таким песням, как:
· «Давай доживём до понедельника»
· «Нам нельзя друг друга потерять»
· «Подмосковные вечера XXI века»
Этих поэтов можно считать предвестниками нового времени русской поэзии, а именно времени «аполитичного амурного глянца». Современная поэзия, связанная с миром моды, глянцевых журналов и светского образа жизни, имеет свои характерные особенности и отдельных представителей. Эта форма литературного творчества нередко ориентирована на красоту формы, элегантность изложения и восприятие мира сквозь призму роскоши, статуса и визуальной привлекательности. Приведу лишь несколько ключевых фигур, которые могли бы служить примерами такого подхода:
Наталья Медведева: (родилась в 1976 г.) Российская поэтесса известна своей экстравагантностью, яркой внешностью и специфической манерой подачи стихотворений. Её творчество открыто обращается к современному обществу потребления, миру шоу-бизнеса и праздной богемы. Она описывает персонажей и ситуации, типичные для «глянцевого» круга, подчёркивая поверхностность и пустоту подобной среды.
Примеры её стихов:
· «Разговор в такси»
· «Голубая мечта»
· «Девушка-гламур»
Медведева балансирует на грани провокационного, показывая читателю непривычные стороны привычных вещей, заставляя задуматься о природе желаний и ценностей.
Арсен Ревазов: (родился в 1967 г.) — современный российский поэт, прозаик и продюсер. В своём творчестве он обращался к сфере света, богатства и красивых женщин, раскрывая образы героев, стремящихся к успеху и комфорту. Арсен известен своими стихами, написанными в стиле, который можно охарактеризовать как сочетание драйва, сексуальности и некоторой нарочитости.
Например, его произведения:
· «Самурайская любовь»
· «Пятьдесят оттенков чёрного»
· «Миротворец»
Ревазов стал известен широкой публике благодаря своему участию в телевизионных проектах и публичным выступлениям, расширяя границы традиционной поэзии и превращая её в элемент шоу.
[justify]Анна Долгарева: (родилась в 1986 г.) привлекает внимание читателей лаконичностью и
«Согласно мнения чат-бота Алисы поэты-песенники «винилового века» русской культуры ассоциируются преимущественно с серединой XX столетия, временем расцвета авторской песни, популярной музыки и эстрадных шлягеров. Их творчество стало своеобразным культурным кодом эпохи, вошло в повседневную жизнь советских людей благодаря радио, телевидению и, конечно же, пластинкам («виниловым альбомам»). Эти авторы зачастую были одновременно композиторами и исполнителями, создавая музыку и стихи, объединяя два искусства в одно целое.»
«Спешу обрадовать читателей этого эссе. Поэтов для анализа поэтической эпохальности подбирал ИИ. Ему за них и отвечать. Возможно, у вас будет своё, неоспоримое мнение, на этот счёт. Я бы с удовольствием его выслушал.» «А теперь, наложите эту теорию на перечисленных авторов и со всей очевидностью поймёте, какого труда им стоило добиться призвания. Времена нынешние, упрощая продвижение поэта в социуме, тем ни менее диктуют авторам политику клипового восприятия действительности, не позволяющей «впадать в осознанность» душевных порывов поэтов и авторов, принадлежащих к упомянутых выше поколениям. Что остаётся на выходе моих измышлений. Могу лишь согласиться с ИИ в том, что современная цифровая поэзия объединяет писателей, работающих на границе литературы и технологий. Использование цифровых инструментов и платформ создаёт новую среду для творческого эксперимента, стимулируя развитие уникальных форм выражения мыслей и чувств. Важно отметить, что, хотя термин «графомания» иногда применимо к некоторым авторам. Тем ни менее представленные здесь персонажи демонстрируют высокий уровень мастерства и оригинальности, достойные внимания исследователя и читателя.
На творческих площадках всё чаще встречаются формы передачи рифмованных мыслей с поддержкой аудио и видеоряда. С одной стороны такой подход сглаживает шероховатости и занозы стихотворного ряда, а с другой стороны при чтении стиха в живую, теряется авторский шарм, чудо переноса эмоции от автора к читателю. Хотя современное литературное творчество, благодаря ИИ технологиям сохранилось и полюбилось новым поколениям слушателей, обладая клиповостью форм, лёгкости восприятия и остроумию, которыми обладают произведения, созданные с использованием цифровых акафестов. Всё же, более вдумчивому читателю, они кажутся какофонией литературного вкуса, где помешано «пресное с кислым». Мне, так или иначе, ближе эвфония чувств живой, классической поэтики. Хотя, признаться, я и сам балуюсь переводом своих рифморядов (стихами это назвать язык не поворачивается) в плоскость музыкально-визуальных рядов, генерируемых Чат-ботами разных национальностей.