На творческих площадках всё чаще встречаются формы передачи рифмованных мыслей с поддержкой аудио и видеоряда. С одной стороны такой подход сглаживает шероховатости и занозы стихотворного ряда, а с другой стороны при чтении стиха в живую, теряется авторский шарм, чудо переноса эмоции от автора к читателю. Хотя современное литературное творчество, благодаря ИИ технологиям сохранилось и полюбилось новым поколениям слушателей, обладая клиповостью форм, лёгкости восприятия и остроумию, которыми обладают произведения, созданные с использованием цифровых акафестов. Всё же, более вдумчивому читателю, они кажутся какофонией литературного вкуса, где помешано «пресное с кислым». Мне, так или иначе, ближе эвфония чувств живой, классической поэтики. Хотя, признаться, я и сам балуюсь переводом своих рифморядов (стихами это назвать язык не поворачивается) в плоскость музыкально-визуальных рядов, генерируемых Чат-ботами разных национальностей.
Хотел добавить анализ современных авторов вносящих существенный вклад в сокровищницу русской песни, обогащающих этот жанр новыми формами, смыслами и звуками. На мой взгляд, благодаря их творчеству русская культура получает дополнительную глубину и разнообразие, сохранив уникальные голоса и индивидуальность авторов. Но решил, что эта тема другого эссе.
А почему у того же Дольского фигурируют малоизвестные песенки, а его шедевры не упомянуты? (Мне звезда упала на ладошку, Удивительный вальс мне сыграл Ленинград, Ну вот наконец- то дождливый сентябрь и прочие)
То же самое относится и к подавляющему большинству. авторов.
Почему не упомянуты классики бардовской песни Кукин, Ким, Городницкий, Мирзоян, Никитин, Сухарев, Иваси и прочие?
В общем, получилась белиберда нерепрезентативная