НАД ОБРЫВОМ

Пригожин.

Подразделения «белых» выполняют штурмовую операцию по захвату зданий, их задача — занять наблюдательный пункт и навести штурмовую авиацию на цели в тылу противника. Им противостоят подразделения «жёлтых», которые окопались в этих зданиях и также готовы сражаться до конца.

Национальная принадлежность «белых» и «жёлтых», год и место ведения боёв в фильме не указываются, однако известно, что «белыми» являются ЧВК «Вагнер», а «жёлтыми», по всей видимости, бойцы ВСУ.


Из отзывов кинокритиков

«Российская газета»: изображён «тяжёлый боевой труд без прикрас, рефлексий и лирических отступлений. Друг другу в течение полутора часов насмерть противостоят равные, тактически подкованные, бескомпромиссные и вообще во многом похожие противники — с той важной поправкой, что у первых есть контракт с Родиной и Совестью, а вторые, к сожалению, заняли сторону врага. Реализм здесь, пожалуй, беспрецедентный: помимо всего прочего, „Лучших в аду“ нужно посмотреть хотя бы для того, чтобы понимать, сколько физических и умственных сверхусилий, сколько пролитой крови и пота требует современный вооружённый конфликт — даже когда речь идёт о выполнении какой-нибудь рядовой локальной задачи».

Газета «Век»: «Редкий военный фильм может похвастаться достоверностью показываемых событий. Художественные допущения и авторский вымысел делают кино интересней для зрителя, но при этом менее реалистичным. „Лучшие в аду“ — приятное исключение, которое не только эффектно показывает все этапы настоящего боя, но и умудряется заложить в него крайне важные в наше время нетривиальные идеи».

Игорь Талалаев («25-й кадр»): «Реалистичность такая, что во время титров вы даже не сможете вспомнить — а играла ли вообще музыка или же весь саундтрек состоит только из хриплых криков, скупых команд по рации и грохота взрывов? В общем, перед нами образцовый современный военный боевик, который „зайдёт“ ценителям жанра мужского кино. Драйва и стрельбы тут столько, что с лихвой хватит на десяток фильмов калибром поменьше».


Из отзывов кинозрителей

Я редко смотрю кино о войне. Слишком тяжелая тема, слишком много переживаний она вызывает. Но есть фильмы, которые все-таки нужно смотреть. Например, "Лучшие в аду". Этот фильм показывает войну как она есть, без прикрас...

В одной из групп в соцсети ВКонтакте увидела информацию об этом фильме. Одновременно услышала, что по инициативе команды Беглова был отменён предпоказ фильма в кинотеатре "Родина". В общем решила, что должна его увидеть...
Достоинства: реализм
Недостатки: нет

Фильм по времени своего выхода актуальный. К достоинствам можно отнести реалистичность съёмок. Однозначно зритель ощущает эффект присутствия в действии, разворачивающемся на экране. Далее достоинством этого кино бесспорно является научно-популярная составляющая.
Достоинства: реалистичность
Недостатки: больше учебный, чем художественный

Фильм рассказывает об одном рядовом эпизоде войны в Донбассе, об одной "небольшой" операции одного отряда из ЧВК «Вагнер» по захвату нескольких зданий. От захвата которых, причём вовремя, зависит другая операция. Если опоздать, то всё будет зря...
Достоинства: реализм, продвижение правильных парней и идей, операторская работа, сюжет.
Недостатки: вставки о технике в стиле компьютерных игр.

Сильный фильм. Попадаешь в события "выполнения одной локальной задачи, одного боя". Поставленная задача должна быть выполнена и она выполняется...
Достоинства: правда!
Недостатки: нет

Кинорежиссёр Андрей Щербинин родился 25 сентября 1973 г.

Был режиссером фильмов: С любовью из ада (2011), Музыка крыш (2021), Удиви меня (2012) и др., участвовал в создании сериалов: Куба (2016-2019), Одесса (2022), Бухта Глубокая (2021) и др.

Участвовал в написании сценариев к фильмам: С любовью из ада (2011), Маруся фореva! (2022), Ярик (2007) и др., сериалам: Потерянные (2021), Литейный, 4 (2008), Синдикат (2006) и др.

Фильмография

Режиссёр

Одесса (2023) (сериал)
5,50Лучшие в Аду (2022)
Бухта Глубокая (2021) (сериал)
Музыка крыш (2021)
Великолепная пятёрка (2019) (сериал)
Морские дьяволы. Особое задание (2019) (сериал)
Отставник. Один за всех (2019)
Отставник. Спасти врага (2019)
Условный мент (2019-2021) (сериал)
Акватория (2017) (сериал)

Сценарист

Маруся фореva! (2022)
Морские дьяволы. Дальние рубежи (2021-2024) (сериал)
Музыка крыш (2021)
Потерянные (2021) (сериал)
Отставник. Один за всех (2019) ... участие
Отставник. Спасти врага (2019)
Практикант (2019-2022) (сериал)
Свои 2 (2018) (сериал)
Обратный отсчёт (2017) (сериал)
След Пираньи (2014) (сериал)
Я больше не боюсь (2014) (сериал) ... участие
Моя последняя первая любовь (2011)
Репортаж судьбы (2011)
С любовью из ада (2011)
Гром ярости (2010)
Мастер (2010)
Снайпер (2010)
Лабиринт (2009)
Прощение (2009)
Литейный, 4 (2008-2014) (сериал)
Любовь под грифом "Совершенно секретно" (2008)
Ярик (2007)
Синдикат (2006) (сериал)
Винтовая лестница (2005) (сериал)

ДЭВИД ЛИНЧ

Дэвид Кит Линч (англ. David Keith Lynch; 20 января 1946 — 16 января 2025) — американский кинематографист, режиссёр фильмов. Лауреат премии «Оскар» за выдающиеся заслуги в кинематографе (2019), а также «Золотой пальмовой ветви» Каннского кинофестиваля и почётного «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля, трижды номинировался на «Оскар» за лучшую режиссуру.

Характерные черты режиссёрского стиля Линча — сюрреализм, темы снов и иллюзорности реальности. Элементы сюжета в его фильмах с трудом поддаются объяснению и допускают различные трактовки. Этот необычный стиль прославил Линча и сделал его культовым режиссёром в кругах ценителей, несмотря на то, что его фильмы редко становились хитами проката. Чаще всего Линч работает в жанре триллера— в таких фильмах как «Синий бархат», «Шоссе в никуда», «Внутренняя империя» и «Малхолланд Драйв», а также сериале «Твин Пикс», который в 1990-е нарушил каноны телевизионной драматургии и повлиял на её развитие в современности.

Дэвид Кит Линч родился 20 января 1946 года в небольшом американском городе Мизула, штат Монтана. Рос в лесных краях на северо-западе США.

В 1965 году Линч посещал Пенсильванскую академию искусств в Филадельфии, где он с интересом занимался живописью, скульптурой и фотографией. Восхищение экспрессионизмом Кокошки на короткое время привело начинающего художника в Австрию, где жил его кумир. Среди своих любимых художников Линч называет также Ф. Бэкона и Э. Хоппера.

На курсах по экспериментальному искусству в 1966 году Линч увлёкся мультипликацией и реализовал свой первый короткометражный анимационный фильм «Шестеро заболевают» как заключительную работу. В 1967 году Линч приобрёл кинокамеру и снял свой первый короткометражный фильм «Алфавит», в котором совмещались мультипликация и кинокадры. Картина основана на кошмарном сновидении племянницы жены режиссёра Пэгги. Пэгги сыграла в фильме роль девочки.

В 1971 году Линч начал работу над своим полнометражным дебютом «Голова-ластик». Из-за финансовых проблем съёмки неоднократно прерывались, и только через пять лет в 1976 году работа над фильмом была завершена. В этой работе Линч впервые демонстрирует талант создавать запутанные, сюрреалистические и впечатляющие своей мрачностью картины. Фильм представляет собой не столько повествование в привычном смысле слова, сколько путешествие внутри чьего-то сознания. Если вдуматься, герои и помещения в этом фильме являют собой не настоящих героев и настоящие помещения, а некие метафоры и категории, которые могут перетекать друг в друга или разрушаться, как то свойственно образам и категориям человеческого сознания. Этот подход к пространству, героям и истории станет основополагающим для дальнейшего творчества Линча. Несмотря на то, что к фильму на киностудии отнеслись весьма скептически, он через короткое время стал культовым. Сам Стэнли Кубрик высказал сожаление, что не он снял эту ленту.

В 1980 году по заказу Мела Брукса Линч работает над фильмом «Человек-слон», получившим впоследствии 8 номинаций на премию «Оскар», в том числе и за режиссуру (больше всего номинаций на церемонии 1981 года наравне с фильмом «Бешеный бык», но ни одной награды). Фильм затрагивает тему человечности, представляя изуродованного главного героя гораздо более добрым, честным и человечным, чем окружающие его «нормальные» люди.

После этого Линч получил предложение снять третью часть эпопеи «Звёздных войн», однако отдал предпочтение роману «Дюна». Несмотря на неслыханный по тем временам бюджет в размере 40 миллионов долларов, экранизация этого фантастического эпоса в 1984 году — одноимённая картина «Дюна» — не имела успеха у зрителей. Выпущенная затем расширенная телеверсия фильма вызвала возражения со стороны самого режиссёра, который поклялся больше не браться за съёмки фильма, если ему не будет обеспечен полный контроль над окончательной версией.

В 1986 году при финансовой поддержке легендарного продюсера Дино Де Лаурентиса выходит скандальный триллер «Синий бархат», рассказывающий о тайной преступной сети, которая держит под контролем жизнь в патриархальном американском городке. Фильм получает награды Национального общества кинокритиков в номинациях «Лучший фильм» и «Лучший режиссёр»; в разрезе кинокритики это вообще самый успешный фильм режиссёра. Начиная с «Синего бархата» Линч обретает большое число поклонников в Европе и особенно во Франции; многие его последующие кинопроекты финансирует французский Canal+.

В 1990 году Линч снял гротескное роуд-муви «Дикие сердцем». Несмотря на смешанную реакцию критиков, каннское жюри во главе с Бернардо Бертолуччи присудило ленте «Золотую пальмовую ветвь».

В том же 1990 году стартовал первый телесериал Линча — «Твин Пикс». В основе сюжета сериала — расследование загадочного убийства школьницы Лоры Палмер, произошедшего в небольшом американском городке Твин Пикс. Сериал пользовался поначалу большим успехом, но уже через год съёмки были свёрнуты из-за низких рейтингов. Тем не менее сериал стал знаковым культурным явлением начала 1990-х. Ежегодно под Сиэтлом проходит слёт поклонников «Твин Пикса».

В 1992 году вышел психоделический приквел к «Твин Пиксу» — «Твин Пикс: Сквозь огонь». Премьера картины в Каннах оказалась провальной, пресса полнилась разгромными рецензиями. Сам режиссёр объяснял такую реакцию тем, что в фильме ожидали увидеть продолжение «Твин Пикса», а получили нечто совсем иное. Возражения критиков против фильма во многом сводились к тому, что он состоит из двух малосвязанных друг с другом частей. Спустя годы фильм «Твин Пикс: Сквозь огонь» уже не воспринимается как безоговорочный провал; среди критических отзывов преобладают положительные.

Линч продолжил экспериментировать с фрагментацией повествования в фильме «Шоссе в никуда» (1997). Он состоит из двух примерно равных по продолжительности частей с различными сюжетом и героями — это две версии одной жизни. Новый фильм вновь разделил кинокритиков — одни (как, например, Роджер Эберт) считали его надиром карьеры Линча, другие (в частности, Славой Жижек и Джонатан Розенбаум) приняли его восторженно. В фильме прозвучали песни Лу Рида, Дэвида Боуи, Rammstein, Мэрилина Мэнсона;