Главным героем может быть и ёжик в тумане и акула-людоед, съевшая за обедом дайвера и его подругу. Или наоборот дайвер-каратист, заехавший акуле в ее слабее место, кулаком прямо в нос и дальше ударом одним пальцем в технике иппон нукитэ, дайвер, выбивший глаз хищнице и она со страхом уплывает. Подруга спасена, а зеленые рыдают, им акулу жалко.
Повторяю, в любом случае схема построения сюжета остаётся одинакова.
Даже если рассказ имеет глубокий философский смысл, череду размышлений и переживаний, схема его остаётся неизменной.
Написав сорок-пятьдесят рассказов, вы почувствуете, что вам не хватает воздуха, захочется чего-то большего. Это значит вы вышли на оперативный простор, флаг в руки, на вашей шахматной доске появятся другие фигуры.
Бытует мнение, что автору следует составить досье на каждого персонажа, мол тогда и писать будет намного легче, ведь вы будете представлять человека и понимать, чего он стоит, и что можно от него ожидать. Какова его мотивация в действиях, и какова реакция на него будет у других героев.
С этим мнением я полностью согласен. Это развяжет вам руки и вы не будете гадать на кофейной гуще, что ещё сотворить с вашим героем. В вашей голове прояснится, сюжет и проявление действий образа возникнет само по себе.
Например, герой — конченый псих, или наоборот — сверхдобрый. Возможно, он всего боится или у него мания преследования. А, может, он самовлюбленный идиот, безмерно много курящий, интриган или властолюбец.
Развитие сюжета, как рассказ о стремительном моменте перемен. О шагах навстречу друг к другу, шагах, каждый из которых приближает к развязке. Топтание на месте тоже приводит к результату, но всегда к отрицательному.
Найти простое в сложном и в короткой форме донести до читателя — вот задача автора на все времена.
Имейте в виду, в коротком рассказе нет места случайностям: как писал Чехов, если ружьё висит, оно должно выстрелить. Если вы пишете драму, следовательно, в конце все остаются ни с чем, мечта не достигнута, эффект от действий отрицательный или нулевой.
Специально привожу Чехова. Антон Павлович о себе сказал: « Я умею говорить коротко о длинных вещах, краткость — сестра таланта».
Глубокий философский смысл, заложенный в коротком тексте передают сложные, перемешанные в одном эпизоде, чувства: любовь, ненависть, фарс, раздвоение одиночества и стремление обрести долгожданное счастье. Ещё Чехов писал о сострадании, как части души рассказа. Он говорил: «Без драмы нет сюжета».
Умение автора играть на нервах и чувствах читателя, вызывая восторг и сострадание, это главное в творчестве.
Автор воспринимается своим человеком если свои истории он преподносит как личные переживания, даже тогда, когда действие происходит от третьего лица.
Если рассказ юмористический, при написании вы сами должны улыбнуться хотя бы раз.
Если рассказ носит сексуальный характер, дайте прочитать вашей соседке или соседу. Если реакция последует сразу, значит вы на правильном пути.
Фантастические рассказы на любителей, людей с буйной фантазией. Если ваш главный герой инопланетянин или хочет им стать, успех вам обеспечен.
Мелодрама для домохозяек, а это половина читающей аудитории, будьте с ними поласковее. Если любовь, то до гроба, если страсть, то это безостановочная гонка с препятствиями, развязка в конце — все довольны.
Ещё важный момент, когда ваш герой балансирует на канате, не дайте ему упасть, люди это не любят. А вот когда чуть-чуть и ещё чуть-чуть до падения, а потом — бамс! победа! — это аж бегом.
И ещё бесплатный совет, — не жалейте ваших героев, но разве только в конце, когда иступленный читатель вместе с вами вынужден будет пустить слезу и улыбнуться. До этого времени писатель — это собака Баскервилей, терзающая свою жертву, которая вам потом спасибо скажет. Конечно, предпочтительнее быть художником слова, воспевающего красоту мира и человека. Но такое удаётся не всем. Чаще встречаются писатели-патологоанатомы, воспевающие красоту внутренних органов.
Однажды Эрнест Хемингуэй на спор написал самый короткий рассказ:
«Продаются детские ботинки, неношеные».
Это пример того, как мастер слова четырьмя словами объединил в себе все категории чувственных образов, заставив читателей сочувствовать бедному ребёнку.
Короткий рассказ, или миниатюра, должен включать в себе не более трёх тысяч слов. Или, что-то около этого. Думаю это верхняя планка, после которой начинается другая категория.
Главная составляющая любого рассказа — это кульминация. Она проистекает из предыдущего действия.
Действие — конфликт — напряжение — кульминация. Схема кажется простая. Кульминация — это не только наивысшая точка напряжения в конфликте. Это точка зрения автора ведущего повествование, вершителя судьбы своих героев. Автора сидящего на вершине айсберга, поджавшего ноги и наблюдавшего за тем, чтобы все происходящее над ним и под ним балансирует на грани равновесия. Ситуация никогда не выходит из под контроля. Если вышла — это крах всего.
Кульминация — это смысловой центр произведения, она несёт в себе самую запоминающуюся информацию. Именно в ней происходит острая и активная часть, в которой сталкиваются идеи, переплетаются события, судьбы и образы. Меняется мир и уходят эпохи. Вулкан переполнен магмой и взрывается засыпая пеплом все в округе. Человеческая коллизия приобретает новые формы и окрашивается новыми красками, открывая читателю глаза, вызывая заполнение пустоты и чувство голода, но, не дай Бог, пресыщения и разочарования. Не подписывайте себе приговор.
Есть рассказы с чётко выраженной фабулой, то есть фактической стороной повествования, в которых сюжет построен на основе закономерностей, установленных самим автором. Эти моменты кодируются языковыми средствами, создавая внутренний посыл, в котором автор доносит до читателя скрытый или открытый замысел. Некий словесный импульс, толкающий человека сделать шаг навстречу своей судьбе. Насколько успешна кульминация покажет реакция читателя. Не превращайте вашу историю в бесконечную жвачку, читатели не стадо баранов. Оттягивая конец и развязку, подобно американским фильмам, в которых героев убивают, убивают, затем снова убивают, а убить не могут, после каждого смертельного удара они, как птица Феникс, воспаряют и заявляют о себе.
Сила убеждения — это душа рассказа, она несёт в себе «скрытый смысл»: если автор, способный к самоанализу, доказывает, что здравый смысл всегда преобладает, то и читать его будет интересно всем.
Если герой — псих, или имеет подозрение на отклонения, или он сталкивается с нравственным кризисом, отчего у читателя сводит зубы и чешутся кулаки, тогда совсем хорошо. Включаются внутренние монологи. Способность ЛГ к самопожертвованию или саморазрушению никого не оставляет равнодушным.
Ещё одно: главный судья вашего произведения всегда будете вы сами, до момента, пока до него не доберутся критики. Услышав одобрительные возгласы, не обольщайтесь. Ещё найдётся неудовлетворенная личность, нашедшая новую жертву и готовая выплеснуть накопившуюся желчь. Наберитесь терпения и продолжайте работать.
Вернёмся к главному — к написание сюжета, начнём с идеи. Родить идею просто и одновременно сложно. Весь период, от желания написать рассказ, до его завершения, вы будете находиться в состоянии мозгового штурма. Этот процесс не прекращается даже во сне. Будучи беременным идеей вы не сможете родить пока не созреет плод вашего воображения. В итоге, если вам повезёт, вы увидите или почувствуете зацепку. Думайте о мотивации ваших героев. В каждом их действии должна присутствовать своя логика. Даже если ситуация кажется абсурдной, логика должна присутствовать.
Когда появляется идея, это удача: — Вот оно, вы на крючке! Пора тянуть добычу.
Даже если вам достался маленький карасик, докажите всем, что это огромная щука. У вас в руках монстр, настоящий «динозавр», люди откроют рты, увидев вашу добычу. Но охота ещё не закончилась, в руках неограненный алмаз. Почувствуйте себя мастером-ювелиром.
Художественность текста достигается за счёт нескольких факторов. Один из них — это язык, красота слова и точность определений. Если в словах автора присутствует сленг. Это допустимо в том случае, если рассказчиком выступает уголовник, спортсмен, студент или тинейджер, или честный труженик, пахарь-тракторист, у которого все время что-то заедает. В любой профессиональной среде формируется свой язык, который упрощает форму общения.
Герои могут болтать, что угодно, если автор рассказывает сам об их действиях, даёт характеристики, в которых случайно проскакивает сленг, то это недопустимо.
[justify] Взаимопроникновение похожих жанров — рассказ, новелла, эссе — родили новые жанровые разновидности, нарративные и лирические, драматические и эссеистические,
