Врубель и его Демоны
Тема Демона настолько заинтересовала Врубеля, что он полностью погрузился в создаваемый мир. После окончания работ над иллюстрациями к произведениям Лермонтова Врубель почти десять лет не возвращался к теме демона. Не возвращался, чтобы потом вновь взяться за неё - и остаться с ней навсегда. В последние годы жизни тема Демона стала центральной в жизни Врубеля. Он создал множество рисунков, эскизов и написал три огромные картины на эту тему - "Демон сидящий", "Демон летящий" и "Демон поверженный".
"Демон сидящий"
Этот Демон тоскует по живому миру. Характерно, что окружающие его цветы - это холодные кристаллы, воспроизводящие изломы горных пород. Чуждость Демона миру подчёркивают и "каменные" облака. Крыльев у Демона нет, однако существует их мираж, образованный контуром гигантских соцветий за плечом и откинутых волос. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет.
"Демон летящий"
"...И над вершинами Кавказа
Изгнанник рая пролетал:
Под ним Казбек, как грань алмаза,
Снегами вечными сиял…"
(М.Ю. Лермонтов)
На картине изображён демон, летящий над Кавказом. Заснеженные вершины гор, бурная река.. Демон облачён в коричневую тунику, стянутую поясом. Картина выполнена в мрачных коричневых тонах, в абстрактном стиле. Многие детали отсутствуют, отчего замысел автора не до конца ясен. Возможно, Демон летит над
"Демон поверженный"
"Михаил Александрович пишет большую картину - Демон повергнутый, но все же великолепный, местность скалистая… ящерицы, освещение вечернее, Демон полуобнаженный, но лежит на плаще, который прикреплен великолепными красками из драгоценных камней…", - писала о новой картине Врубеля в ноябре 1901 года Надежда Забела.
С такой одержимостью Врубель не работал никогда. Бросив начатое им преподавание в Строгановском училище, он остался наедине со своим героем, по двадцать часов в сутки без отдыха проводя со своим заветным творением. Демон Врубеля - воплощение "прекрасного зла" и "злой красоты" - был неразрывно связан с миром абсолютной красоты, свободной для него от всех этических уз. Опустошал сам Демон - воплощение драматизма, конфликтности бытия. Неустанно менялось выражение его лица. То он представал прекрасным и скорбным, со слезами на глазах, потом скорбь сменялась ненавистью и злобой. Наконец Врубель увидел "гранитное" лицо с гримасой на губах, драгоценное каменное сверкание глаз, светящуюся на голове розовую диадему и вытянутое птичье тело с окутывающими его павлиньими перьями сломанных крыльев. Пейзаж соответствовал ему: каменное ложе из острых скал и сзади сияющие вершины Кавказских гор.
Демон низвергнут в мрачное ущелье среди скал. Некогда могучие руки стали плетьми, тело деформировано, крылья разметались. Вокруг упавшего лиловый мрак и голубые водяные струи. Они затопляют его, еще немного - и закроют совсем, останется голубая гладь воды, в которой отразятся горы. Лицо падшего Демона выглядит жалко, рот искривлён в муке, но в его венце ещё горит розовый отблеск. Золото, сумрачно-синий, млечно-голубой, дымно-лиловый и розовый - все излюбленные цвета Врубеля - образуют поистине феерическое зрелище.
"Демон поверженный" захватывает не столько своей живописью, сколько зримым воплощением трагедии художника: мы чувствуем - здесь человек "сгорел".
Но Врубель задумывал совсем другое. Он не хотел сделать поверженного жалким, хотел показать гордую непобежденность Демона даже в падении.
"Врубель объяснял, что в поверженном Демоне он желает выразить многое сильное, даже возвышенное в человеке...", - писала Екатерина Ге.
Но Демон, вопреки намерениям художника, оказался сломленным, слабым, безумным - и это означало объективное поражение идей самого Врубеля, в которых он опирался на Ницше.
Михаил Лермонтов написал шесть вариантов поэмы "Демон "и ни один не считал окончательным. То же происходило с Врубелем - чем более законченным становился его "Демон", тем острее была потребность художника переделывать его…
Уже подходила к концу работа московской выставки, где была заявлена новая картина Врубеля, а он все не мог расстаться со своим "Демоном". И даже тогда, когда в последние дни перед закрытием экспозиции он вынужден был отдать картину и она уже висела на стене, он на глазах у публики продолжал что-то менять в картине, особенно в лице Демона. Это одновременно изумляло и пугало.
Врубель никак не мог оставить своего героя и тогда, когда полотно сняли с подрамника, скатали и отправили в Петербург на выставку "Мир искусства" - он поехал вслед…
К этому времени относится ухудшение физического и психического состояния художника, что только подлило масла в огонь и укрепило уже возникшую легенду о мастере, продавшем душу дьяволу. Но, как говорил сам Врубель:
- Демона не понимают - путают с чертом и дьяволом, тогда как "черт" по-гречески значит просто "рогатый", дьявол - "клеветник", а "Демон" значит "душа" и олицетворяет собой вечную борьбу мятущегося человеческого духа, ищущего примирения обуревающих его страстей, познания жизни и не находящего ответа на свои сомнения ни на земле, ни на небе".(12)
В картине "Демон поверженный" Врубель познаёт и представляет своего героя отнюдь не в тоске по человеческой любви, как в лермонтовской поэме. Михаил Врубель изобразил облик ангела-богоборца в момент поражения, низвергнутого с небес и рухнувшего на скалы, в момент превращения Ангела в Демона. (13)
Как было в тот святой, великий час,
Когда от мрака отделился свет,
И, ангел радостный, он в первый раз
Взглянул на будущность. И сколько лет,
И сколько тысяч лет с тех пор прошло!
И он уже не тот. Его чело
Померкло… он один, один… один…
Враг счастья и порока властелин.
(М.Ю.Лермонтов)
Признание пришло к Врубелю слишком поздно. Когда он уже был безнадежно болен, его творчество, наконец, было оценено по достоинству. О художнике и его картинах взахлёб писали журналы "Весы" и "Золотое руно". Петербургская академия художеств присвоила ему звание академика. В 1906 году на русской выставке в Париже, организованной Сергеем Дягилевым, работам Врубеля был отведён целый зал.
В том же году художника перевезли в Петербург, в известную лечебницу доктора Бари. Чтобы быть ближе к мужу, Надежда Ивановна поступила на службу в Мариинский театр. Врубель стремительно терял зрение, и это положило конец его художественной карьере. Теперь только музыка могла скрасить жизнь мастера: жена ежедневно приходила в клинику и, не скрывая слез, исполняла фрагменты из его любимых оперных партий...
В клинике Врубель провёл пять долгих и мучительных лет. Душевная болезнь и слепота полностью поглотила. А для художника это было равносильно смерти. И
то привело к печальному концу. 1 апреля 1910 года Врубель умер. Он убил себя сознательно, открыв в сильный мороз окно. Простуда осложнилась воспалением лёгких, которое перешло в скоротечную чахотку, повлекшую летальный исход.
Похороны художника состоялись 3 апреля на кладбище Новодевичьего монастыря в Петербурге. Из академической церкви к последнему приюту мастера гроб с его телом несли студенты Академии художеств. Церемонию прощания открыл поэт Александр Блок... Современникам запомнилась его вдохновенная и горькая речь,
Надежда Ивановна ненадолго пережила мужа: вечером 20 июля 1913 года она исполнила с особенным подъёмом три романса и после концерта скончалась.
Где есть Добро, где Зло? Ангел или Демон?
Где есть Добро, где Зло?
...И чёрное на белом -
Всего одно пятно
В одежде королевы...
(стихи автора)
С Россией связано самое скандальное выступление Отеро, "Королевы Парижа". В кафе "Куба" в Санкт-Петербурге группа офицеров собралась на ужин, чтобы отпраздновать коронацию Николая II. (14)
- А теперь десерт! - воскликнул Мясоедов, гвардейский полковник, один из организаторов встречи. - Но прежде следует завязать глаза. (15)
Рядом с каждым прибором лежала чёрная лента.
- Что за странности? - удивлялись одни офицеры.
- От вас можно ожидать и не такое! - смеялись другие, их было меньшинство.
Но все безоговорочно завязали глаза. Полковник Мясоедов тоже повязал себе глаза.
Потух "русский свет". (16) Потом вспыхнул снова. Перед зрителями появились шесть полуобнаженных мужчин в набедренных повязках. Они несли на мускулистых плечах огромное серебряное блюдо, на котором восседала прекрасная женщина с иссиня-чёрными волосами, едва прикрытая прозрачной тканью.
Офицеры успели снять повязки и смотрели в изумлении.
- О нимфа! - выдохнул каждый.
Зазвучала более нежная музыка. Белла Отеро, а это была она, потянулась, будто пробудившись от долгого сна. Руки с кольцами плавно поднялись и опустились вниз. Прекрасная Белла сошла с блюда, при этом браслеты на ногах зазвенели. Двигаясь в такт музыке, она стала приближаться к большим напольным подсвечникам, освещавшим зал.
Все восхищённо наблюдали за магическим танцем. Самый молодой из офицеров попытался прикрыть Отеро плащом, чтобы уберечь от пламени свечи, но Каролина отстранила его со словами:
- Пламя не сжигает Отеро.
"Даже в самой чистой и светлой душе живёт демон. Крохотный, незаметный, безобидный, он ждёт своего часа. Ждёт удобного момента, чтобы сожрать сияющий свет и исторгнуть из себя мрак, который поглотит все и вся"
(Вероника Иванова "Вернуться и вернуть")
После того как в возрасте 45 лет Каролина Отеро ушла со сцены, она переехала в Ниццу, где жила до глубокой старости. До самой смерти казино выплачивало ей небольшое пособие в качестве компенсации за проигранные миллионы.
Портрет Каролины Отеро во всю стену украшает один из залов казино Монако.
В женщине любой -
Ангел и Демон.
В каждой - любовь,
Есть и измены.
Милое личико,
Острые скулы,
Хищным оскалом
Вмиг промелькнуло.
...Лучше вы женщину,
Даже не злите!
Ангела в ней поберегите...
(стихи автора)
Последняя фотография, на которой изображена 95-летняя Отеро, служит напоминанием, как скоротечны молодость, красота, слава и богатство и как долго может продлиться старость. (17)
Как скоротечны молодость и слава,
Как долго может длиться старость...
Уйдёт и слава, утечёт богатство,
Не будет в жизни никаких препятствий.
Возможно будет всё равно...Подумай, стоит
Расстраиваться, что не живёшь в неволе...
(стихи автора)
"Человек, которому от рождения дана свободная воля, гораздо сильнее демонов или ангелов, потому что демоны способны лишь бунтовать, а ангелы способны лишь повиноваться"
(Карлос Аугусто Алвес Сантана)
[i](1) Иванкина Галина
