к его 150летию, достаточно интересно рассказывают широкой публике о его жизни и творчестве, ряд известных воспоминаний современников дополняет картину.
Паоло Трубецкой создал не только карикатуру на Александра третьего и парадный бюст Льва Толстого. Среди его моделей были великие князья, финансисты, выдающиеся деятели культуры, артисты, ученые, дети, а также животные, лошади, собаки, медведи, волки. По воспоминаниям Александра Бенуа известно, что в петербургской квартире Паоло жил ручной медвежонок. Тоже вспоминает и Остроумова Лебедева: "Он любил животных, в те годы в его мастерской жил волк, многолетний его друг. Он воспитал его вегетарианцем, не давая никогда животной пищи. С волком Трубецкой ходил по улицам города. Потом там жили еще медведь, обезьянка и маленькая собачка. И ко всему этому звериному сообществу надо еще прибавить лошадь. И все животные как-то между собою ладили и не обижали друг друга."
Трубецкой, действительно, был выдающимся художником-анималистом. Среди портретов Льва Толстого, созданных Трубецким, быть может лучшей является небольшая работа, изображающая великого писателя на лошади, в ней раскрыта вся отзывчивость пластического материала к мелочам характера, нюансам, психологического портрета человека и животного. Ему был свойствен бесстыдный взгляд профессионала на свою модель. Сухотина Толстая, дочь великого писателя, вспоминает, что при первой встрече Лев Николаевич смутился его обожающего взгляда и сказал, что теперь он понимает, что чувствуют женщины, когда на них смотрят.
Портрет обнаженного Шаляпина в полный рост известен меньше, чем его же парадный бюст, выполненный Трубецким в первый же год пребывания в России. Эта пародия на классику, которую можно определить как портрет героя без костюма героя, являет нам фигуру в несколько демонстративной позе. По этой работе ясно, насколько точно Трубецкой понимает сатиру как обратную сторону академизма. Если бы в руке великого артиста было весло или знамя, то восходящее вверх движение гармонично заземлилось бы нисходящим, но скульптор не нуждается в громоотводах. В фигуре великого артиста нет ничего классичного, перед нами точный очерк, идущий от наброска с натуры, например, мы видим. что грудная клетка лучшего баса своего времени, если не всех времен, как и вся верхняя часть туловища, торс, пропорционально больше чем нижняя, то есть ноги.
Так Трубецкой создал своеобразный жанр портретной скульптуры, portrayt statuette - портрет-памятник, портретная статуэтка. В 1906м году критики именно так определили жанр скульптурного портрета Родена, представленного Трубецким на очередном салоне. В этой работе художник уже рискованно балансирует между конъюнктурной задачей показать великого скульптора в виде академика, и мерой собственного таланта. Работу признали удачной. Постоянный успех вообще сопутствовал Трубецкому до начала первой мировой войны. В 1900м году он получает Grand Prix парижской всемирной выставки за бюст Толстого и меньшую по формату вещь "Московский извозчик" Это официальное признание достижений, увенчанное лаврами нескольких престижных международных выставок, не помешало последующей критике определить его стиль как "устаревший импрессионизм"
Импрессионизм в скульптуре сложился как утверждение реализма восприятия. Усложнение скульптурной поверхности при этюдной манере открывало новые возможности. Условность идеальных обобщений в позднем академизме полностью отменялась основным требованием следовать натуре, изучать природу. В лучших своих вещах Трубецкой именно чуток к модели, материалу и образу. Но, чем больше был формат и задание, тем более становилась очевидной некоторая противоречивость стиля a la Troubetzkoy. Обобщение монументальной формы на сей раз привело к упрощению образа до его плакатного смысла и морализаторству, и прославляющему некоторую идею, и снижающему идеологическую составляющую. Эта тенденция развития могла бы поставить под вопрос весь широкий и свободный стиль этого мастера, но творческое наследие Трубецкого не исчерпывается большими проектами конных памятников самодержцам. В начале 20го столетия этот скульптор создал большой стиль монументальной скульптуры, который граничил с сатирой. Этот стиль был явлением отразившем очень серьезные процессы в культуре наступившего века, но общие задачи скульптурного импрессионизма не сводились к сатире и творчество Трубецкого сложнее и тоньше.
В ряде сохранившихся записей, интервью, высказываний Трубецкой точно изложил свои взгляды на проблемы искусства. Только изучая натуру, следуя природе, художник сможет уйти от формализма заданного прочтения образа и вторичности. Символические трактовки также уводят художника от реальных задач искусства.
Эта установка искусства на убедительность жизни, даже "тождественности с миром" (по словам Пастернака), определила русскую школу, но это же задание понятое как буквальное воспроизведение действительности в некотором материале, ограничило ее формальный поиск. Во многом это недоразумение объясняется недостаточным развитием художественной критики. Действительно, революция искусства 10х -20х годов была бы невозможна без деятельности нескольких серьезных коллекционеров и редакции журнала "Мир искусства". Сергей Дягилев, прекрасно понимая ряд существенных проблем русской культуры, начал с создания журнала художественной критики.
Некоторую роль для пропаганды европейского искусства в России и русского в Европе сыграл и русский итальянец, скульптор Паоло Трубецкой. С самого начала своей карьеры он работал для русских заказчиков. Примером может служить известный портрет князя Мещерского. Эта довольно большая работа, портрет с руками - свидетельство безупречного профессионализма еще молодого скульптора. По изяществу очерка парадного мундира, который ложится красивой складкой на худощавом старике, гордо поднявшем вверх лицо с густыми усами и бакенбардами. можно определить легкую стилизацию. Но убедительность объема головы и черт лица, усиление необходимых деталей при точном обобщении, показывают лучшие качества новой скульптуры.
В целом стиль этого художника привлекателен именно открытостью влияниям. Трубецкой превосходно работал на заказ, находил решения, отвечая на новые задания. В результате его творчество оказывается сложно и противоречиво. Здесь можно изучать специально стиль импрессионизм в скульптуре и некоторые общие процессы культуры 20 века. Как бы иронично не выглядело замечание о сходстве метода художника при работе над проектом памятника Гарибальди в Милане и конным памятником русскому царю, именно этот метод мы и штудируем. когда рассуждаем об обобщении монументальной формы в соответствии с основной мыслью. идеей, произведения.
Чтобы хорошо понимать. как Трубецкой решал эти задачи и понимал саму проблему следует изучать не только самые известные работы. созданные им в нашей стране. Скульптурная группа, посвященная генералу Отису, в Лос-Анджелесе - интересный случай плакатной жестикуляции в пластическом искусстве - также является примером монументальной пропаганды, на сей раз - покорения дикого запада.
Ирония по отношению к государственной идеологии у Трубецкого всегда была разоблачением заданного прочтения образа. Следование натуре, точному зрительному впечатлению, способствует прямому обращению художественного образа к зрителю, иногда Трубецкой буквально взаимодействует с популярной культурой. Для того чтобы раскрыть эту проблематику, мало будет перелистать альбом с фотографиями работ Трубецкого, созданных в русский период, придется внимательно прочитать всю его творческую биографию . Только тогда его поразительно широкое по размаху творчество будет нормально вписано в соответствующем этому размаху масштаб.
Также правильно спроектированный памятник, занимает свое точно определенное место в городской среде. Возможно, что эффект достижений этого скульптора будет выглядеть скромнее, если мы вспомним в этой связи работы Родена, скульптурные опыты импрессиониста Дега или шаржи карикатуриста Домье. Это также убедительный пример разоблачение заданного прочтения образа и навязанного зрителю эстетического переживания. Но, каждый художник интересен своими характерными качествами и противоречиями, которые определили его собственные решения и поступки. Нам не удастся понять творчество художника, если мы не сможем увидеть его объективно, произведение искусства может оказаться настолько убедительно как факт, явление и поступок что становится непосредственным участником исторических событий, влияет на их ход.
Высотные дома. построенные в начале прошлого века в Америке, не говоря уже о современных небоскребах, правильно скорректируют масштаб любой, сколь угодно большой современной скульптуры, даже наезд русского самодержавия с его заданным стремлением к гигантизму. В Штатах несколько бравурное по стилю и очень эффектное творчество Трубецкого, по мнению многих критиков, выглядело конъюнктурной бравадой. На сей раз его выручил дар к драматическим эффектам и Голливуд. Но, обо всем по порядку. Первое, что мы поймем, анализируя творчество Паоло Трубецкого, это его глубокие, сущностные связи с Россией и русской культурой. А началось все в Италии, еще в 70ых годах 19 века.
ГЛАВА ПЕРВАЯ
в ней рассказывается об обстоятельствах рождения, детстве и юности Паоло Трубецкого.
Италия - страна, где в одном ландшафте могут находится руины эпохи древнего Рима и памятники средних веков. Историческая традиция европейского искусства, памятники культуры двух тысячелетий, ставшие частью жизни больших и малых городов, до сего дня во многом определяют характер пейзажа и образ жизни людей. Такой русский путешественник как Александр Блок, сказал о Равенне, что она пребывает в руках у сонной вечности. Пожалуй здесь следует привести всю первую строфу гениального стихотворения великого русского поэта, посвященного этому городу.
Все, что минутно, все, что бренно
Похоронила ты в веках,
Ты как младенец спишь, Равенна,
У сонной вечности в руках....
Сонная вечность - образ очень конкретный на уровне восприятия и емкий по смыслу. Возможно ли, с целью растолковать истоки этого образа, сказать проще, что-нибудь вроде "Липецк был город тишайший."? Это безусловно можно сказать про Интру, местечко на севере страны, где в 1866м году родился Паоло. Некоторая провинциальность образа жизни имеет и свою положительную сторону -
