Знаменитый русский скульптор был по воспитанию и. кажется, по матери, итальянцем и почти не говорил по русски." Также о нем вспоминает и Сухотина Толстая: "...Я о нем уже много слышала. Он был большой оригинал. Его детство и юность прошли в Милане. Живя в Италии, Трубецкой никогда не посещал музеев. Он был строгим вегетарианцем. Мать его была американка из южных штатов, сам он не говорил по русски. Утверждали, что Трубецкой очень талантлив и за границей его имя широко известно."
О его манере преподавания вспоминали, что говорил он отрывисто и точно, в оценках работ славился афористичностью, часто ограничиваясь одним общим выводом - этот справится, у него получится. Но когда доходило до изложения взглядов на искусство или общих сведений, он начинал говорить горячо, с тем увлечением. "которое всегда отличало этого выделявшегося своим ростом, увесистостью и всей своей живописностью итальянца". Таким его вспоминает Александр Бенуа. Видимо, московская школа вполне понимала французский и итальянский, а язык искусства, естественно, был интернационален. Мастер классы от Трубецкого в стенах Московского училища живописи, ваяния и зодчества имели успех.
В мастерскую нового преподавателя записывается 40 человек и она быстро становится модным ателье. Артистизм натурных штудий Паоло был поразителен, увлеченность делом передавалась окружающим. Сюда приезжали позировать Лев Толстой и Шаляпин, через некоторое время Федор Иванович сам начал заниматься скульптурой, так появились фотографии Шаляпина со стеком в руках перед своим автопортретом.
В собственной работе Трубецкой, видимо, опровергал иные свои же утверждения, известные нам по воспоминаниям наибольшего его почитателя и ученика Андрея Матвеева: "Ничему не учиться, игнорировать авторитеты, будь то Данте или Толстой, великие греки или мощный Роден." Он настаивал на собственной активной жизненной позиции в работе художника, которая требует не копирования образца, а точного восприятия действительности. Некоторая стихийность его появления на сцене, подобно метеору многое осветившего и показавшего, была оправдана естественностью его дарования, за этим была новая школа, о которой в Москве еще мало знали и хотели узнать больше.
Импрессионизм в скульптуре был новым методом, который на первый взгляд опровергал устоявшиеся представления о прекрасном и должном, но покорял несколько ошарашенных зрителей своей убедительностью. Непрерывно и безупречно зашлифованный объем классических статуй, к которому так привыкли посетители садово-парковых ансамблей, часто производит впечатление абстрактности, так как эта скульптура создается на основе идеальных представлений о пропорциях, красоте и гармонии и слишком часто является подражанием римской копии с неизвестного оригинала. Являясь частью декоративно символического оформления интерьера или экстерьера, парка или городского пространства, классическая скульптура нуждалась в одушевлении неким аллегорическим смыслом, ей требовался эффект благородного движения, позы.
Переосмысление метода вело к новому пониманию скульптурной поверхности. В системе импрессионизма, или реализма (в случае Трубецкого, также как и Валентина Серова, например, допустимо уравнять оба эти понятия) прическа, шапка волос, не говоря уже о каракулевой шапке, уже требует другого отношения к материалу чем матовая бледность человеческого лица. Точность восприятия не допускает равнодушного отношения к работе. Объем - конкретное явление, цельность законченной формы и отношение объемов внутри группы - результат изучения предмета и пространства как явлений действительности. Значение пробелов и пропусков в истории, которую взялся рассказать скульптор, не менее важно чем героическая, трагическая. или какая угодно другая, жестикуляция персонажей.
Ряд старых, черно-белых фотографий показывает Трубецкого за работой. У него всегда сосредоточенное лицо, он одет в фартук, в его руках стек - инструмент скульптора. Иногда кажется что его занимает не позирующий человек, а только создаваемая форма, в которой узнается движение, характер, индивидуальный облик.
Трубецкой, принципиально оставаясь в рамках реализма конкретного восприятия, буквально не пересекается с модными орнаментальными и мифологическими мотивами. На первый взгляд он совершенно противоположен модерну, но только на первый взгляд. По некоторым качествам композиции, поиску сложного равновесия, изяществу ритма, его творчество следует определить как близкое к этому стилю времени с его декоративными поисками. Светский портрет Трубецкого возник на пересечении целого ряда модных тенденций, но главным или основным его качеством была ясность видения и восприятия материала. Это относится и к блестящему портрету Тенишевой, где непринужденность позы сидящей фигуры подчеркнута эффектом складок платья, и к портрету Льва Толстого, где декоративность, излюбленных модерном извилистых, тягучих линий скрыта в ритме складок рубашки и повороте е плечевого пояса.
Можно многое сказать о расстоянии, между первым этюдом и законченной работой, но "архаичная" простота отношения к материалу в этюдах этого мастера всегда соединяется с изяществом, утонченностью. .
Обращение к архаике характерное качество эпохи модерна и искусства рубежа 19 и 20 века. Изучение традиции в это время становится гораздо более серьезно. Предшествующий эллинизму архаический слой культуры и традиционное искусство, сохранившееся в народных промыслах, отвечали новым проблемам, которые возникли в индустриальную эпоху, когда искусство вошло в дом и быт каждого человека. Как раз благодаря развитию массового производства, возникли новые требования унификации и обобщения формы вещей и предметов, будь то стулья или посуда, предметы быта или одежда, все эти вещи не должны были терять своих выразительных и эстетических качеств. Эти проблемы экспериментально изучали в Абрамцево, в мастерских декоративно прикладного искусства Мамонтова. Эта же задача создать произведение искусства, обращенное к массовой аудитории определяет поиск обобщения формы как в монументальной скульптуре, так и в мелкой пластике.
Утверждать. что Трубецкой совершенно не поддавался воздействию других мастеров, конечно, нельзя. Круг "Мира искусства", куда естественно, попал Трубецкой, приехав в Россию, очень многое определил в русской культуре 20 века именно потому, что был открыт. Дягилева интересовал театр. как соединение самых различных обстоятельств. Открытость всему новому и интересному - превосходное качество для делового человека - нравится далеко не всем, Деятельность Дягилева вообще заслуживает отдельного повествования, в рамках настоящей работы необходимо рассказать о первых выпусках журнала "Мир искусства" и первой международной выставке, устроенной этим изданием в Санкт Петербурге. Но сначала следует остановиться более внимательно на некоторых вещах Трубецкого этого периода, портретах и произведениях мелкой пластики, ставших "визитной карточкой" его стиля.
ГЛАВА ЧЕТВЕРТАЯ
в которой обо всем этом и рассказывается.
Первая работа, выполненная Паоло Трубецким в России, "Московский извозчик" - интересный пример знаковой вещи, в которой обобщение формы восходит к архаике, дымковской игрушке, хотя вся она есть - точная зарисовка с натуры. По антитезе, от противного, она напоминает строки Пушкина: "Зима, крестьянин, торжествуя, на дровнях обновляет путь, его лошадка снег почуяв, идет бредет куда-нибудь." Ничего торжествующего в фигуре извозчика нет, а лошадка - и есть лошадка. Стоит заметить, правда, что и в этом специфически русском мотиве, лошадь не несется вскачь, не идет шагом, а стоит неподвижно на месте.
Серия конных памятников, или скажем точнее, небольших конных статуй от Паоло, созданных в России, может быть продолжена портретом Толстого на лошади. Здесь Трубецкого увлекла мысль создать самый непритязательный образ всеми узнаваемого писателя. И здесь импрессионистическая манера оказалась как нельзя более кстати; характер, выражение лица, тонкость мимики и некоторого самоопределения человека в пространстве, собственной репрезентации в окружающем - все это: оказалось возможно только благодаря виртуозному владению техникой боцетто, а ля прима, построенной на нюансах и точном восприятии материала.
Возможно что у Трубецкого нет более тонкой вещи по обработке поверхности, вся она наполнена светом и воздухом, объем совершенно точно пребывает в пространстве и световоздушной среде.
В других вещах этого времени Трубецкой не стремится к такой подробной описательной точности деталей, мелочей. Примером его "широкой" манеры может быть известный двойной детский портрет, на котором изображены дети двоюродного брата Паоло, ректора Московского университета, философа Сергея Николаевича Трубецкого, Николай и Владимир. Этюдная свобода определяет принципиальность решения, широкая манера восхищает особенно в белом этюде, "Две детские головки" 1898г., являющемся подготовительным к большой композиции "Дети" 1900 года. Можно было бы остановиться еще подробнее на портрете Тенишевой, где так хорошо видна цельность учтивой манеры скульптора, соединившая самую добротную академическую школу, полученную Трубецким в Милане, с широтой замысла и исполнения, свойственной русскому искусству.
Широта охвата большого пространства так естественна для русского человека, способного увидеть любую подробность не только в двух шагах, но и на линии горизонта, что упрекать русского художника в широте замысла или манеры нечестно. Кому что нравится. Непредвзятый взгляд снимает с повестки дня некоторые проблемы: обобщать ли тон или проследить разложение цвета, решать самому художнику - как он сочтет нужным так и сделает. Ведь в импрессионизме главное. "легко, случайно, глядя на натуру" (по точному определению Константина Коровина), добиться цельности общего впечатления. На этой пресловутой цельности общего впечатления держится вся русская школа с ее изяществом и свободой рисунка и убедительностью характера.
Переехав в 1899 году в Петербург, Трубецкой принимает участие в первой выставке журнала "Мир искусства и показывает своего "Извозчика" а также несколько фигур животных.
Первая международная выставка журнала "Мир искусства" открылась в изящно обставленных под уютный буржуазный салон, украшенных стильной мебелью и гиацинтами, залах училища Штиглица. Выставка обошлась без жюри, экспозицией занимался сам редактор журнала. Состав оказался разнообразен, так как целью выставки было знакомство
