Согласно данным Главного информационно-вычислительного центра Минкультуры России от 2023 года общее количество театров всех ведомств, включая театры Минкультуры РФ, составляет 706. По тем же данным ГИВЦ, выяснилось, что все театры из списка убыточны, нет ни одного государственного театра, в котором его собственный коммерческий заработок (продажа билетов на спектакли и пр.) превышал бы его годовые расходы. Большая часть расходов театров закрывается финансированием из бюджета страны и составляет 69,3%, самостоятельно перекрыть свои расходы путем получения прибыли от основного вида деятельности у театров получается лишь на 27,2%, еще 3,5% на свое содержание театры получают путем привлечения благотворительных и спонсорских вкладов. Еще более печальнее складывается картина, если обратить внимание на материально-техническую часть театров. Так, согласно данным в таблице ГИВЦ Минкультуры России общее количество зданий, которые используются театрами, составляет 1820. Из них 367 требуют капитального ремонта, 35 находятся в аварийном состоянии, еще 199 не принадлежат, а арендуются. Кроме того, сохраняется огромная пропасть между театром и зрителем. Согласно официальным отчетам, опубликованных в таблице ГИФЦ Минкультуры РФ, число зрителей на мероприятиях, проведенных театрами Минкультуры России в 2023, приравнивается к 40 миллионам 901 тысячи, что составляет всего 29% от общего количество жителей России, а по результатам мониторингового опроса россиян о посещении театров за 2023, организованный Всероссийским центром изучения общественного мнения (ВЦИОМ), каждый третий гражданин России сообщил, что он практически не посещает театр, а каждый пятый, что никогда не видел театральных постановок, еще 19% – это редкие посетители театров, они бывают там один раз в несколько лет и лишь 25% россиян посещают театр несколько раз в год и чаще. Контакт театров с зарубежным зрителем (гастроли за пределами России) по данным ГИВЦ тоже имеет плачевную статистику – 2% от общего числа зрителей на мероприятиях, проведенных театрами Минкультуры России.
Усугубляет ситуацию театров еще и кардинально разное видения руководителей при выборе основ в разработке стратегии развития театрального дела.
Одни директора российских театров уже давно говорят о назревшей революции в театральном деле и смены концепции в пользу продюсерского стиля управления театром.
«Положение, в котором оказываются сегодняшние театры, требует от директоров продюсерских способностей. Того, что выделяется государством, не хватает на реализацию проектов. А мастерские, в которые обращаются театры, работают по рыночным ценам», - сообщал в феврале 2025 года худрук Театра эстрады Геннадий Хазанов в интервью с журналистами пресс-центра Национальной службы новостей (НСН);
«К сожалению, кадров очень мало и даже если директор талантливый профессионал, то нужен продюсер, который должен находить деньги на спектакли в первую очередь. Я 25 лет в этой сфере и считаю, что надо идти вперед, продвигаться – это очень важно», - считает директор Московского драматического театра «Человек» Владимир Месхишвили, который поделился своим видением в беседе на той же пресс-конференции в феврале 2025 года в студии НСН.
«Современный директор театра – это прежде всего - продюсер. Он должен понимать, зачем человек идет в театр, знать целевую аудиторию и пр. К сожалению, театральный менеджмент у нас в стране отстает. Приходишь в театры, хранители старых традиций - вас встречают пожилые тетушки с программками (дай бог им здоровья!). Мы - за современный подход. Мы за директора – продюсера. Мы продавцы эмоций, и не надо этого стесняться», - делился своим мнением директор Русского драматического театра «Мастеровые» Армандо Диамантэ в интервью с корреспондентом Российской газеты от 8 февраля 2024 г.
«Я считаю, что репертуарный театр должен погибнуть и погибнет, от этого никуда не деться. Вообще это болото, которое застоялось и которое регулярно нужно встряхивать. Можно пойти по мировому пути и оставить 4—5 репертуарных театров, остальные отдать продюсеру и работать по схеме: создаешь постановку, набираешь команду, снимаешь помещение и играешь спектакль»,- утверждал Олег Меньшиков будучи руководителем театра М. Н. Ермоловой.
Другие директора театров, несмотря на относительно весомые доводы со стороны руководителей театров, приведенные выше, выступают за сохранение формы классического репертуарного театра, который даже не предполагает слово «Продюсер», а некоторые руководители театров даже не допускают к рассмотрению современных приемов и техник продюсирования.
«Применяя такую маркетинговую стратегию, театрально-зрелищные
организации города останутся средством развлечения и местом проведения
свободного времени. Это может привести к гибели культурных
учреждений, хотя и сохранит при этом само театрально-зрелищное заведение
как коммерческую организацию.
В настоящее время имеет место тенденция приспособления театрально-зрелищного мероприятия к зрителю, а не его духовное и нравственно воспитание.
Элементы маркетинга приемлемы в театральном искусстве, но не
полный их комплекс в категоричной трактовке удовлетворения спроса.
Отношения между основными действующими лицами театрального
рынка нередко носят повышено-напряженный характер. У
режиссера/актера/художника – и менеджера/продюсера/управленца, разное
понимание театрального процесса. В первом случае оно преимущественно
художественное, а во втором – маркетинговое. Отсюда – трудности
взаимопонимания и препятствия на пути к сотрудничеству. Для режиссера
создание спектакля – это прежде всего творческий диалог с театральной
традицией, с художниками-современниками и, наконец, со зрителями.
Продюсер же в большей степени принимает позиции зрителя и видит в
спектакле источник дохода, а значит, обеспечения функционирования и
развития театрального бизнес-процесса.» , - записано в стратегии развития ГАУК «Рязанский театр драмы» за подписью директора С.Б. Гречко.
«Главное - сохранить репертуарный театр, вопреки, несмотря ни на что», - еще в 2022 году выражал свою позицию художественный руководитель театра «Et Cetera» Александр Калягин в интервью с журналистами Российской газеты.
«Загадочная фраза «повышении эффективности услуг, предоставляемых населению», вызывает нервную дрожь. Какие «услуги населению» оказывает театр? Если это спектакль, то как измерять его «эффективность»? И кто будет этим заниматься? «Эффективность услуг» – очередной канцеляризм, не имеющий реального содержания (хотя именно в параграфе закона каждое слово должно быть выбрано особенно аккуратно и не позволять кривотолков)», – отреагировал ранее на закон об «эффективности» режиссер Андрей Житинкин.
«Для меня альтернативы репертуарному театру не существует. Только репертуарный театр позволяет актеру оставаться в профессии. Артист работает в театре десять, двадцать, тридцать лет. Бывают годы, когда у него по пять премьер в год, бывают — когда не случается ни одной. Это издержки профессии, отнюдь не всегда напрямую зависящие от таланта. У них есть зарплата и старые спектакли, пусть немного. Они остаются артистами...», - утверждал главный режиссёр Московского театра юного зрителя Петр Шерешевский в интервью с корреспондентом Петербургского театрального журнала.
«Моя позиция довольно простая: есть художественное руководство, которое определяет направление и движения театра. И так и должно быть. Но представить себе, что директор или продюсер приходит на репетицию или предпремьерный прогон и говорит: «Послушайте, вот этот сюда, это сюда, а это вот так». Такого нет и не должно быть никогда. Это вообще не функция директора или продюсера»,- ответил на вопрос от газеты «Коммерсант» «Какую роль продюсер или директор играет в театре: могут ли они как-то влиять на творческий процесс?» директор Александринского театра Александр
