деньгами, зрителем, искусством, продюсер выходит за рамки чистого прагматика и становится не только человеком, умеющим считать деньги, но и творческой личностью и, зачастую, на выходе мы получаем продукт высокохудожественный и одновременно востребованный, который в свою очередь приносит хорошую финансовую составляющую для всех участников творческого проекта, а иногда, таких примеров огромное количество, становится первооткрывателем в мире искусства.
Третье предубеждение – Продюсер – это менеджер.
Доля правды в этом большая. Продюсер-это специалист, который владеет основными функциями менеджера. Он управляет бизнес-процессами -планирует, организует, контролирует, но отличительная черта продюсера от менеджера тоже огромная – продюсер всегда является автором своих проектов. Иными словами - любой продюсер — это менеджер, но отнюдь не любой менеджер – продюсер.
Четвертое предубеждение – продюсеру не нужны глубокие знания и навыки в теме, продукт которого он продвигает.
Да, нельзя отрицать того факта, что достаточно много успешных продюсеров были относительно далеки, к примеру, от театрального искусства, но их театральный проект достиг недосягаемых высот как искусство и принес огромную прибыль, как правило, большинство успешных продюсеров – это все-таки профессионалы, которые имеют обширные познания во многих областях знаний и глубоко разбираются в теме, которую продюсируют.
Пятое предубеждение – продюсер в театре разрушит основы классического репертуарного театра.
Подобные опасения некоторых театральных деятелей в данном случае совершенно некритичны и однобоки. Продюсер понимает, что для успешной реализации идеи ему нужны профессиональные кадры, а репертуарный театр – это лучшая школа для актера, режиссера, художника и поэтому заинтересован в сохранении традиционного театра. Продюсер не сжигает мосты, а стремится создать новое на основе действующего фундамента и тому доказательство – в 90-е продюсеры возвратили зрителя в театр после театрального кризиса, пробудили и оживили интерес зрителя к забытой классике – Гоголю, Чехову, Достоевскому, при этом раскрасили театральную палитру, познакомив зрителя с работами современных драматургов и открыв взор на новые таланты.
Подобные предубеждения в отношении деятельности продюсера можно перечислять бесконечно, поэтому, в целях достижения истины и разоблачения современных мифов, целесообразно совершить исторический экскурс и познакомиться с представителями данной профессии.
Глава 2. Театральный поезд: Дореволюционная Россия – СССР – Современная Россия
2.1. Отец театра
Часто, не вспоминая про театр в дореволюционной России, мы относимся к профессии «Продюсер» как к новой и забываем, что она намного древнее.
Первым представителем профессии «Продюсер» в России можно уверенно считать Федора Волкова. Еще до августа 1756 года, когда Елизавета издала указ об официальном создании на Руси театра: «Повелели мы ныне учредить русский для представления трагедий и комедий театр…», такой театр, значительно отличающийся от обычных, так называемым партикулярных, имеющий определенный репертуар, на Руси уже существовал в Ярославле и руководил им местный заводчик – Федор Волков. В Ярославль Федор Волков приехал в 1735 году. В Ярославле Федор Волков имел возможность познакомиться с так называемым школьным театром, на котором семинаристы разыгрывали представления «комедий» на сюжеты из Священного писания. Вскоре Федор Волков набирает свою труппу и организовывает театральные представления, вначале в каменном амбаре, где построил помост, освещаемый плошками с маслом, и поставил скамейки для «смотрителей», а позже открывает настоящий театр, в строительство которого вложил немало своих денег и привлек деньги сторонние - деньги состоятельных ярославцев. «Каждый из них согласился дать по некоторому числу денег на построение нового театра, который стараниями Волкова и построен, и столь был пространен, что мог помещать в себе до 1000 человек», - указывал биограф и просветитель Н.И. Новиков в своих работах. После строительства театра Федор Волков встречается с немецкими актерами в Петербурге и от них получает немало указаний по театральному искусству, которые он тщательно записывает, зарисовывает и воплощает у себя на сцене и настолько хорошо воплощает, что спустя некоторое время Федор Волков будет приглашен царицей Елизаветой в Петербург, а четвертого февраля 1752 года состоится первое выступление ярославской труппы в одном из императорских Оперных домов. После гастролей в Петербург Федор Волков больше не вернется работать в Ярославль, а останется в Петербурге. Он станет ближайшим помощником директора Российского театра и пронесет на себе все тяготы становления театрального искусства от решения задач внутри труппы до решения финансовых проблем.
Пройдет сто лет после учреждения русского театра и гордость, слава его Михаил Семенович Щепкин воскликнет: «Кто, где, когда впервые привил к нашей жизни искусство? Он, незабвенный наш Федор Григорьевич Волков…Волкову, Волкову, Волкову всем мы обязаны».
Белинский же назовет Федора Волкова необыкновенным человеком, упрочившим в нашем отечестве «новый источник народного образования» - театр, роль которого в просвещении России была особенно велика.
2.2. От картины – до балета.
Он мечтал стать певцом, композитором, художественным критиком, но стал продюсером и взялся сочинять куда более таинственное и глобальное произведение — образ будущего искусства. Слышать музыку раньше сочинившего ее композитора, умение уловить и вывести на свет новое, небывалое, - самая суть его таланта – гения продюсирования – Сергея Дягилева.
Сергей Павлович Дягилев родился 19 марта 1872 года в деревне Селищи Новгородской губернии, неподалеку от казарм, в которых служил его отец. Мать Сергея умерла спустя три месяца после родов. Вероятно, она стала жертвой так называемой «родильной горячки», осложнения, от которого до 1879 года умирала одна из пяти рожениц.
Дягилевы принадлежали к помещичьему сословию и были достаточно обеспеченной семьей, будучи владельцами нескольких винокуренных заводов у подножия Урала в окрестностях Перми.
Сергей с ранних лет учился игре на фортепиано и занимался вокалом, проявляя выдающиеся способности к музыке. Он также пробовал себя в композиции. Его первым серьезным опытом сочинения был романс в подражание Глинке «Ты помнишь ли, Мария?», который пятнадцатилетний мальчик написал по случаю годовщины свадьбы своих родителей. Каллиграфически переписанную партитуру этого романса мать Дягилева сберегла, благодаря чему она сохранилась, единственная из всего написанного Дягилевым-композитором.
Увлечение искусством играло большую роль в жизни Дягилевых, как и в жизни многих других семейств дворянского сословия. В косном царистском обществе участие в политике и в других формах общественной жизни было под запретом или строго регламентировано. Занятия искусствами служили способом заявить о себе в обществе (а порой и в политике), раскрепоститься, а также давали семьям возможность занять свою нишу в обществе, не расшатывая при этом его устоев. В России, где образованные люди жили порой достаточно изолированно друг от друга из-за больших расстояний и затяжных зим, искусство служило важным источником развлечения в повседневной жизни. Все письма Сергея, а также воспоминания его мачехи свидетельствуют об огромном, ни с чем не сравнимом поклонении искусству в семье. Музыка, литература и театр не просто занимали центральное место в воспитании, но и служили сплачивающим элементом.
В Пермской мужской гимназии, в которой учился Дягилев, культурная жизнь кипела ничуть не меньше. 4 февраля 1888 года Сергей играл в школе вальс Шопена и пьесу Рубинштейна, также он исполнил несколько популярных романсов. Школьный товарищ Сергея Дягилева, тот самый, который называл дом Дягилевых «пермскими Афинами», вспоминает:
«Это был не по летам крупный, рослый мальчик, с выдающейся по размерам головой и выразительным лицом. Не по летам и несоответственно с классом он был образован и развит. Он знал о вещах, о которых мы, его сверстники и одноклассники, никакого понятия не имели: о русской и иностранной литературе, о театре, музыке. Он свободно и хорошо говорил по-французски и по-немецки, музицировал. С внешней стороны он также сильно от нас отличался. У него была изысканная, изящная внешность, что-то барственное во всей фигуре. К нему, в противоположность всем нам, необыкновенно подходило слово “барич”. У Сережи Дягилева была милая, забавная манера, также к нему шедшая и как бы дополнявшая, дорисовывающая его изящную фигурку: при разговоре постоянно встряхивать рукой и в такт прищелкивать пальцами. Несомненно, это прищелкиванье заимствовано было у кого-то из взрослых с наклонностью к позе и картинным жестам. Изящная поза тогда уже отвечала характеру
