ДА ЗДРАВСТВУЕТ КЛУНИ!

инстинктом», а затем добил без меры кэмповым «Шоугерлз». Уехал из Америки после относительной неудачи еще одной ревизии классического сюжета «Человека-невидимки» Уэллса, в котором опять спрятал в развлекательную форму и почти 100-миллионный бюджет еще одно исследование темной стороны человеческой морали и сексуальности. Впрочем, мир Верховена никогда не отличался резким противопоставлением света и тени.
«Она» заканчивал основной конкурс Канн-2016 и удостоился семиминутной стоячей овации. Не из уважения к почтенному возрасту. И не из чувства сожаления, что уже так не снимают, хотя это и правда. Просто Верховен сделал то, что и всегда – он не пожалел.
И нельзя сказать, что герои его фильмов проходят через ад. Вернее, они проходят, но голландец никогда особо не вовлекал зрителя во внутренний мир его героев. Даже насыщая свои фильмы их видениями и галлюцинациями, он всегда держал жесткую дистанцию, наполняя пространство между героем и своим повествованием иронией. У «Она» в этом смысле прекрасный баланс. Весь фильм построен на контрапункте, рассинхроне между обыденностью и шоковым состоянием при критической угрозе.
Верховен высекает искры из крови, пота и спермы, не жалея никого.
Именно этот метод и задает первая сцена, в которой есть сильнейший дисбаланс между видимым и слышимым. Да, Мишель ЛеБлан, успешную главу компании по производству видеоигр, насилуют в начале фильма у нее дома. После этого харрасмент продолжается: насильник шлет угрожающие смс-сообщения, проникает к ней в дом, когда никого нет, показывая, что от него не запереться, рассылает обсценное видео всем ее подчиненным. Героиня напряжена, чувствуя, что нападение может повториться, но все это тонет в обыденности, наполненной работой, семьей и отношениями со своими мужчинами. Да и сама она очень далека от привычной ролевой модели жертвы насилия, что только подчеркивается блестящей минималистической игрой Изабель Юппер. Она сохраняет ледяное спокойствие и уверенность, не обращается в полицию и методично начинает выяснять, кто это мог быть.
Верховен перебивает повседневность резко и шокирующе, показывая, чем было и есть на самом деле для героини случившееся. Но это не раскрывает нам героиню. Она остается такой же непроницаемой и неуязвимой для зрителя. И пусть нам объяснят причину необращения в полицию, и пусть мы узнаем цветистую предысторию Мишель ЛеБлан, дочери массового убийцы, однажды взявшего помповое ружье, нож и убившего 26 человек, после чего спалившего всю мебель в доме с помощью 10-летней дочери. И фото покрытой пеплом 10-летней девочки с отсутствующим взглядом до сих пор аукается взрослой женщине, которая готовится стать бабушкой. Этой историей связываются маленькая девочка и взрослая Мишель. С тех пор она очевидно не изменилась. Но кто она в действительности, мы не знаем.
Героиня фильма может показаться социопаткой, но в мире мужчин любая женщина – социопатка.

Верховен очень любит подавать женщину через восприятие мужчины. Это его типичный ход, показывающий женщину хаотическим, восхитительным, неуправляемым и ужасным существом. Однако он никогда не забывает указывать на то, что это женщина под взглядом мужчины. Здесь он поступает иначе, и тут действительно можно согласиться с самим режиссером, говорившим, что роман Филиппа Джиана, ставший основой фильма, был чем-то новым для голландца. Фильм не ставит между зрителем и героиней мужскую оптику, хотя его взгляд наследует некоторые из этих черт, наверное, присущие и взгляду самого Пола. Он просто помещает женщину в мир мужчин. Героиня фильма может показаться социопаткой, но в мире мужчин любая женщина – социопатка. Но он делает ее сильной, уверенной в себе и на самом деле непроницаемой не только для зрителя, но и неуязвимой для насильника, потому что она не показывает своих слабостей. Даже ее воображение, снова и снова прокручивающее начальный эпизод с разными, более желательными сценариями – это ассоциативные рефлексы памяти, ярость, что угодно, но не слабость. Она будет играть по правилам этого мира, и она не может позволить себе проиграть.
Впрочем, для тех, кто предположил очередную прямолинейную картину в стиле Rape and Revenge («насилие и месть») – добро пожаловать в мир Пола Верховена. У него поразительный дар не судить. Наверное, его истории поэтому настолько интересны и противоречивы. «Она», как и остальные фильмы режиссера, в истинном смысле а-моральный фильм. Не потому, что зритель в принципе не способен вынести из него урок, а потому, что его моральная составляющая подвижна и определяется не бесплотными метафизическими конструкциями. Его герои обладают плотью, которая может заявить свои исконные права в любой момент, и тут уже становится не до морали. И Пол никогда не трактует диктат тела как слабость. Это данность жизни человека, с последствиями которой ему постоянно приходится иметь дело. И сшибая вместе разнонаправленные поезда жизней и человеческих тел, Верховен высекает искры из крови, пота и спермы, не жалея никого.
Что касается формы, «Она» – это дистиллированный Верховен. В целом, он никогда не принадлежал к тем режиссерам, визуальная составляющая фильмов которых немедленно узнаваема. Он мог играть в эстета и снимать очень красиво, как в «Четвертом человеке», например, или быть ограниченным правилами слишком больших денег времен работы в США. «Она» – образец позднего европейского Верховена. Это строго выверенное кино. Его мизансцены просты, но продуманны и эффектны, его камера очень жива и подвижна, а действие никогда не простаивает, двигаясь на полном ходу на лобовое столкновение, даже показывая простой рождественский ужин и не забывая подкидывать в топку черные как уголь шутки. У него, пожалуй, лишь один недостаток – это хронометраж. В его оправдание можно сказать, что это начинает ощущаться лишь под конец фильма и вызвано скорее перенесением крупного и сложного литературного произведения на экран. Так что и тут Верховена ну никак не обвинишь. Свою работу он сделал отлично, в 77 лет сняв молодой, злой и веселый фильм. Сергей Ксаверов
http://proza.ru/2016/10/04/2254

Открытое письмо Министру культуры Владимиру Мединскому

Владимир Ростиславович!

XXIV Международный кинофестиваль «Послание к Человеку» подводит итоги. На нём было показано немало документальных и художественных картин, которые являются значительными достижениями европейской и российской гуманитарной мысли, доказательством торжества общечеловеческих принципов, и обогатили культурное сознание кинозрителей.

Но был и продемонстрирован документальный фильм, который вызвал глубокое возмущение у автора этих строк.
Речь идёт о кинокартине режиссёра Алины Рудницкой "Кровь".
Вот,что рассказывает о "Крови" на официальном сайте кинофестиваля "Послание к Человеку" сама Рудницкая: " О зарождении идеи фильма. Мой предыдущий и первый фильм на больничную тему «Я забуду этот день» был об абортах. Снимая в больнице, я поняла, что при абортах бывает необходимо много донорской крови, так уж случается. В больнице часто ее не хватало. И тогда возникла идея снимать фильм о процессе получения этой самой крови. К тому же автор этого фильма и идеолог Сергей Винокуров снимал на тот момент игровую картину о вампирах, вот так все и сложилось и трансформировалось в документальную историю. О поиске героев. Я стала ездить по разным станциям переливания крови в Петербурге. Было довольно много нюансов: они должны были обязательно ездить по большому количеству городов, к тому же быть перспективными и способными раскрываться.
О 12 месяцах на колесах.Так как я почти год провела в поиске героев, то уже довольно точно знала, что я хочу снимать и где. Я была одна, без съемочной группы и большой камеры. Мы проездили примерно 20 смен вместе. Они были весьма растянуты во времени, и съемки заняли около года. Еще дольше мы искали людей, переживших переливание и готовых рассказать об этом. Об отношениях с бригадой и доверии.Понимаете, специфика документального кино такая, что чем больше времени проводишь с людьми, тем они и раскрываются сильнее. Если учесть, что я проездила с ними целый год, то, можно сказать, стала членом команды. Если ты не можешь найти точки соприкосновения с людьми, то не надо заниматься документальным кино. Первая задача режиссера – раскрыть человека. Ему должно быть максимально спокойно и комфортно, чтобы ты смог зафиксировать его истинную жизнь. О реакции на фильм героев и их дальнейшей судьбе.Героям фильм, эмм, не понравился. К сожалению, главная героиня фильма пострадала, ее уволили. Да и всю остальную бригаду расформировали, и сейчас на той станции из всей бригады работает только Евгеньевна (самая старшая сотрудница – прим. редакции). О продолжении больничной темы в своих картинах и сомнениях.У меня была идея снять триптих на больничную тему. Сейчас я хожу в одну больницу и наблюдаю за женщинами, которые не могут иметь детей и планируют воспользоваться методом ЭКО (экстракорпоральное оплодотворение). Пока что я не вижу там драматургии. К тому же, если честно, после съемок «Крови» у меня два месяца была температура 37, я даже начала переживать, что чем-то заразилась. Думаю, это было что-то психологическое. Все-таки, очень тяжело быть долго в подобной атмосфере. Это сложно. Не знаю, готова ли я снова проводить столько времени в больничных стенах".

«Кровь» это пятая картины Алины Рудницкой, молодого режиссера из Петербурга. За свои остросоциальные фильмы, отличающиеся нестандартным творческим взглядом и фокусом на внутреннем мире героев, Алина стала обладательницей множество наград национальных и международных фестивалей.
"Кровь" была показана в "Великане", зал No4 25.09.2014,время: 19:00
См.http://message2man.com/program,
Крайне угнетающее впечатление произвёл на автора этих строк новый документальный фильм талантливого режиссёра Алины Рудницкой "Кровь".
Хотя критики после просмотра все как на подбор были в восторге.
Создаётся впечатление, что задача бригады медиков вовсе не сбор крови, а алкогольные оргии с мужчинами.
В центре докповествования находится девушка Ольга, которая только и занимается тем, что знакомится с парнями, а потом укладывает их в постель.
В стране, конечно же, много одиноких женщин, но уверен, что показать поиски Ольгой любви можно было гораздо более художествененно.
Иная девушка, которая решает главный вопрос своей жизни о поиске предназначения, после просмотра "Крови" просто откажется от поступления.

Не спорю, что Алина Рудницкая обладает талантом. Рекомендую Алине прочитать книгу Гуго Глязера "Драматическая медицина" о героическом подвижничестве врачей и учёных, которые зачастую ценой своей жизни разрабатывали лекарства и вакцины против чумы, оспы и т.д.
Уверен, если бы Рудницкая прочитала "Драматическую медицину", то "Кровь" получилась бы гораздо более оптимистичной.
Итог "Крови" со слов Рудницкой. Разобщена ценнейшая в тревожное время нарковойны оргпреступности с российским государством боевая единица, Ольга перешла на другую работу, бригада расформирована.

Художественные образы Учителя, Врача, Воина,