Ценности.[/b][/center]
Позвонили из агентства. Хотят взять интервью. А почему я? Что других нет. Вы самый молодой художник в стиле мыслеграфики. Рената Филимонова не подходит. Нам нужна самая молодая. Так сказать, эмоциональная лаборатория художника. Приехала молодая девушка Инна брать интервью к нам в студию к Надежде Александровне. Хотя я давно уже имею свою студию на балконе. Мне папа сделал мини мастерскую с утеплением и батареей.
Инна. Что такое вечные ценности?
Нюта. Они обозначают качества души, которые вне времени и моды запечатлел художник и эти ценности не потеряют свою актуальность, когда сменится правительство, исчезнет политический строй, и даже сменится конституция. Не надо рисовать на злобу дня, что нынче модно. Нужно рисовать то что актуально всегда.
Необходимы ли христианские убеждения для того, чтобы увидеть вечную ценность?
Нет. Это универсальные вечные ценности без религиозной принадлежности. Они охватывают такие элементы, как любовь, сострадание, мудрость, семья, дети, честность, истина, вера в Господа. Эти качества вечные и находят отклик у художников начиная от наскальной живописи до наших дней. У инков, майя, буддистов, язычников и христиан эти ценности универсальны. Национальные художники, локация которых разбросана по всему земному шару одинаково трепетно относятся к этим ценностям.
Можно ли объективно измерить вечную ценность?
Это чисто субъективное восприятие. Вечную ценность нельзя измерить количественно и тем более объективно. Она субъективна для каждого художника и различается как в символах, знаках, живописного послания к человечеству, так и в способах передачи этой семантики, авторскую манеру и авторский стиль. То, что имеет вечную ценность для одного человека, может для другого показаться ничтожным.
Оказывает ли вечная ценность влияние на нашу повседневную жизнь?
На художника оказывает влияние. Потому что иначе его картины никто не купит. На обычного зрителя глубоко повлияет те картины, которые несут глубокий смысл вечных ценностей. Картины направляют действия, решения и отношения к более осмысленному и полноценному существованию.
Могут ли отношения между людьми, между художником и зрителем иметь вечную ценность?
Конечно, отношения, основанные на любви, сострадании и понимании, обладают вечной ценностью. Уважение к чувствам зрителя. Не надо относится к зрителям и почитателям картин, как к недорослям, которые не доросли до вашей картины. Это неуважение к людям. Значит вы не доросли до звания художника, что ваш зритель и ваш почитатель не понимает, что вы хотите сказать. Значит у вас не вечные ценности, а мазня.
Можно ли развивать вечную ценность?
Художники вечную ценность развивают ежесекундно посредством самоанализа, личностного роста и жизни в соответствии с высшими принципами любви и гармонии. Это требует затрат энергии души и силы воли для воплощения этих ценностей. Художник по сути это проводник, или переводчик, который своим художественным языком доносит главный смысл вечных ценностей.
Может ли вечная ценность быть утрачена или уменьшена?
Художник может выдохнуться. Кризис жанра наступить. Но потерять или уменьшить вечные ценности невозможно. Это неотъемлемая часть художника, которую можно заново открыть и развивать каждый день.
Ваши картины, которые я уже видела. Дом с красной крышей, Первое свидание, Рождение Земли, Метеоритный дождь, Красное, красное. Утро туманное. Что в них из категории вечных ценностей.?
О. А кстати. У меня к вам вопрос Инна. Вы очень тонко чувствуете нюансы. Какая из моих картин не несет смысла и послания вечных ценностей?
У меня возник вопрос по одной картине «Метеоритный дождь». Я не увидела в ней непреходящей и абсолютной ценности. В чем смысл вечности?
Жизнь человека длится одно мгновение, секунду. Жизнь метеорита – 2-3 секунды, так же, как и человеческой жизни. И за эту короткую жизнь надо светиться ярко и гореть как комета, как солнце, как звезда, освещая темный небосклон.
Дневник Нюты
Некоторые в том числе и Надежда определяют мой стиль как мыслеграфика. А еще это оптический арт, графические иллюзии, сны Нюты. Людям нравятся мои сны-фантазии на холсте и на бумаге. Я честна перед собой и не стараюсь кому-то понравиться. Всегда найдется ценитель моего искусства, а мне и не обязательно всем нравится. Когда я только начинаю смешивать пигменты на мольберте, я уже ощущаю процесс творчества, даже когда холст чист.
Картина у меня сначала в голове рождается. Фиксируется мозгом, потом я записываю словами. А потом первый мазок, второй — и не могу остановится, пока не закончу. Но несмотря на то, что процесс завораживает, результат тоже важен. В своих картинах я шифрую аллегории того, каким образом я имею связь с собой как с личностью. В зависимости от моего состояния я использую графит, карандаш или сангину. Это если быстрый набросок сделать. Как и любой человек с биполярным расстройством, я сознательно культивирую гипоманию. Именно в гипомании появилось много моих шедевров. Утро туманное с тремя лошадиными силуэтами. Рождение Земли со слепыми камнями. Первое свидание со мной и с Дени.
Дом с красной крышей. Ангел Хранитель. Все мое творчество рождено из этого питательного коктейля, который можно охарактеризовать как сны –фантазии Нюты реалистично-фантазийные. Это состояние невесомости, потерянности, отрешенности от мира, непонимания общества. Моя ранимая и истерзанная психика, опустошенная и очарованная душа, мой воспаленный мозг и фантастическое воображение – это мои картины. Это мои автопортреты в различных состояниях. Я с ума схожу от цветов, форм, линий. Сюжеты роятся в голове как наваждение, как мания. Они стоят над душой и вопят, орут: меня рисуй, меня. Современное искусство слишком молодо, чтобы на него опираться, должно пройти какое-то время, и будет понятно, что оно из себя представляет. Покупаю бесконечно кисти для акварели и гуаши, беличьи, колонковые. Мастихины не беру. Рано для меня.
Как ни странно, после отъезда Дени у меня начались самые продуктивные дни в плане творчества. Я ощущала освобождение от зависимости Дени, это придавало творческих сил. Пишу все что считаю зеркальным отображением себя самой. Начинаю писать и достаю из копилки своих радостей своих любимых героев. Что мне очень нравится — это детализация, помогающая погрузиться в процесс, который стоит для меня на первом месте. С каким тщанием и скрупулёзно я прорисовала все прожилки камней на картине Рождение Земли. В этом мне помогают линеры и рапидографы ноль пять миллиметров. Парсуна и Россика как портретный жанр мне интересны в ретроспективе развития от простого к сложному. Генрих Семирадский и Владимир Боровиковский передают тонкие черты лица скрупулёзно и тщательно, я пытаюсь им подражать и в этом есть определенная магия. Я знаю, что копирование — это плохо. Но мне же надо пройти путь ремесленничества. Путь академического портрета прежде чем я выработаю свой стиль. Да. Это потеря времени и сил. А художество – это и есть работа на галерах до изнеможения. Я сама себя на галеры загнала и пишу до изнеможения, когда руки просто падают от усталости и глаза замыливаются туманом. А иначе? Иначе ты бездарь, маляр средней руки, граффити твой потолок, и тебе надо быть кухаркой, а не художником.
На моих картинах утонченные девушки-принцессы из прошлого и из будущего. Это те, кем я хотела бы быть в прошлом, и стать в будущем. К другим женщинам я отношусь очень хорошо, и они мне нравятся не только в плане дружбы, но и как натура которой можно любоваться и наслаждаться от совершенства линий талии и бедра. Обнаженных мужчин я тоже рисую, но женщин натурщиц я больше понимаю и чувствую. Они вызывают во мне трепетную дрожь и вожделение. У меня случается депрессия время от времени, и я куда-то проваливаюсь. Чтобы выходить из этого состояния, мне необходимо заниматься искусством — это как есть, как спать, как дышать. В основном я пишу себя: свои состояния, эмоции, главные из которых — обостренность восприятия окружающего мира, обостренность любого состояния, будь то эйфория или страх. Находясь в нормальном состоянии, я не могу понять, как мне пришли в голову мрачные образы, вся эта чернота, и наоборот. Мое сознание работает странно: я с ума схожу от каких-то цветов, форм, линий.
Все мое искусство — это личный дневник. В последние пару лет пытаюсь еще и словами объяснять свои картины, так как не все прочитывают мои мазню. Диву даешься. Некоторые считают мои картины чем-то девиантным, они начинают писать в комментариях что-то агрессивное. Перед публикацией в тех же социальных сетях я на секунду замираю, что мне сказать. Иногда лучше промолчать. Очень люблю старые добрые карандаши Koh-I-Noor супермягкие, которые прямо скользят по бумаге и тебя ведут в неизвестность. Я бы не хотела ничего поменять в прошлом. Все эти ужасные вещи раньше сделали меня такой, какая я есть сейчас. Всеобщее признание меня как художника было бы очень важно для моего самоутверждения. Но, как бы меня ни размазали критики этим катком ханжества, я никогда не изменяю себе. Я буду писать свои сны и фантазии. Если честно, не помню, как начала писать. Некоторые моменты в жизни растворяются, не могу четко вспомнить. Наверное, я впадала в состояние одиночества и начинала что-то рисовать, не придавая этому большого значения. Вобще писать и рисовать не одно и то же. Писать картину и рисовать эскиз — это разные состояния и разный жанр. Иногда люблю писать картины.
Иногда люблю рисовать эскизы. Я сейчас четко понимаю: любовь — это толчок ко всему. Я начала очень активно писать, каждый день. Полгода мне было очень хорошо. А потом у меня начался период экспериментов и ремесленничества. Я испытывала разный ватман, в том числе и от мамы из проектной мастерской. Пропитывала его квасцами и гуммиарабиком зачем-то. Экспериментировала с мелом, глиной, титановыми белилами, антисептиком. Во время экспериментов и ремесленничества рисовала углем и графитом. Для
| Помогли сайту Праздники |
При цитировании ссылка на сайт обязательна. Exsodius 2008 - 2026
18+