в качестве администратора Смоленского областного драматического театра (1972—1976).
Из Смоленска Смелянский переехал в Пензу, где стал главным администратором Пензенского областного драматического театра. Затем его пригласили в Ленинград — здесь Смелянский стал заместителем директора Ленинградской государственной областной филармонии, а позже — директором Ленинградского драматического театра имени В. Ф. Комиссаржевской.
В 1986 году Смелянский переехал в Москву, где стал директором Московского государственного театра миниатюр, который сегодня известен как Московский театр «Сатирикон». Здесь он работал с Аркадием Исааковичем Райкиным и впервые организовал его гастроли в США.
В 1990 году Смелянский возглавил Дирекцию фестивалей и программ Союза театральных деятелей СССР. В этом качестве в 1992 году он провел первый Театральный фестиваль имени А. П. Чехова.
В 1992 году Смелянский выступил учредителем и организатором Российского театрального агентства, которое в 1994 году получило статус государственного учреждения культуры. Российское государственное театральное агентство (РГТА) организует музыкальные и театральные фестивали, участвует в создании и прокате театральных постановок, организует гастроли театров и музыкальных коллективов в России и за рубежом. Оно ежегодно привлекается Правительством Москвы и Министерством культуры Российской Федерации для производства крупных театральных проектов и концертных программ. За годы своей деятельности Российское государственное театральное агентство организовало и провело более 500 мероприятий.
Благодаря Смелянскому в Москве в 90-е годы XX века стали создаваться свободные артистические группы, нацеленные на производство конкретного спектакля.
В 1995 году Смелянский стал инициатором строительства Школы оперного искусства Галины Вишневской, которую он затем возглавил и являлся её директором в течение четырёх лет.
В год празднования 850-летия Москвы (1997) Д. Смелянский выступил продюсером глобального музыкального шоу на Красной площади «Наша древняя столица». Прямая трансляция велась каналом BBC на все столицы мира.
С 1999 года Д. Смелянский являлся организатором проведения Дня славянской письменности и культуры в городах России.
В июле 2002 г. Смелянский выступил в качестве автора идеи и продюсера первой в России постановки под открытым небом в «живых» декорациях Святогорского монастыря оперы М. Мусоргского «Борис Годунов» Большого театра России.
В 2005 году РГТА под руководством Смелянского стало инициатором проведения фестиваля представителей нового поколения русской исполнительской школы Crescendo, художественным руководителем которого выступил знаменитый пианист Д. Мацуев. С тех пор фестиваль проходил в Пскове, Калининграде, Москве, Санкт-Петербурге, Кемерово, Одессе, Тель-Авиве, Нью-Йорке. В 2007 году фестиваль Crescendo состоялся во Франции и был посвящен 100-летию русских исторических филармонических концертов в Париже, ставших началом дягилевских «Русских сезонов». В 2003 г. Смелянский первым в России был удостоен Дягилевской премии «За возрождение профессии театрального продюсера в России».
C 2005 года Смелянский является генеральным продюсером Московского театра Et Cetera (художественный руководитель театра — А. Калягин), где в 2009 году осуществил постановку российской версии бродвейского мюзикла The Produсers («Продюсеры»). Спектакль был удостоен главной национальной театральной премии России «Золотая Маска» в четырёх номинациях категории «Оперетта-мюзикл»: «Спектакль», «Работа режиссёра» (Дмитрий Белов), «Женская роль» (Наталья Благих), «Мужская роль» (Егор Дружинин), премий «Музыкальное сердце театра» и «Гвоздь сезона».
В 2010 году Смелянский совместно с Большим театром реализовал проект «Псковитянка»: опера Н. А. Римского-Корсакова была исполнена на территории Псковского кремля под открытым небом в специально созданных декорациях, имитирующих исторические сооружения.
Для проекта был построен амфитеатр на 4000 мест.
В 2010 году в издательстве «Книжный клуб 36.6» вышла книга «Авантюрист поневоле, или Беседы о том, как я стал продюсером», в которой Смелянский рассказал о становлении профессии продюсера в России и своей продюсерской карьере.
В 2012 году Давид Смелянский основал первый в России негосударственный Театр мюзикла. Первым директором нового театра был назначен основатель Летней школы имени Станиславского в Кембридже (США) Александр Попов, Швыдкой стал художественным руководителем, а Смелянский — генеральным продюсером. Труппу разместили во дворце культуры Горбунова, с владельцами которого Швыдкой подписал контракт о пятилетней аренде — на время ремонта основного здания театра на Пушкинской площади. На реконструкцию ДК ушло полгода и 100 миллионов рублей. Были сделаны зрительный зал на 1250 мест и многоуровневая сцена-трансформер. Швыдкой планировал создать не «бродвейское» шоу, то есть американский театр мюзикла, а национальный русский мюзикл. Театр планировалось открыть в конце 2011 года постановкой «Времена не выбирают» — о жизни людей в 1930—1950-е годы с американскими и советскими песнями тех лет. Либретто написали Михаил Швыдкой и музыкант Алексей Кортнев. Работа над мюзиклом началась в США ещё летом 2010 года в Центре искусств Михаила Барышникова[англ.]. Существование театра зависело от реакции публики на этот мюзикл. Общий бюджет дебютного проекта составил около 150 миллионов рублей.
Из-за трудностей, возникших во время ремонта помещения, театр открылся в феврале 2012 года юбилейным вечером певца Максима Леонидова. А через несколько дней прошла премьера постановки «Времена не выбирают», вторым мюзиклом стали «Растратчики» по пьесе Валентина Катаева. Постановки шли по 10-14 дней подряд — по принципу американских мюзиклов. Изначально театр работал на спонсорские средства, но в планах было перейти на самообеспечение[5].
В апреле 2012 года Театр мюзикла одним из первых в Москве присоединился к акции «Георгиевская ленточка», в рамках которой ветераны Великой Отечественной войны могли бесплатно посмотреть премьерный мюзикл. В мае того же года в театре прошла семнадцатая церемония вручения премии «ТЭФИ» в категории «Лица».
В 2017 году Смелянский стал организатором проекта «Русский театр. Без границ», в рамках которого будут осуществляться постановки спектаклей в русских театрах за рубежом силами выпускников РИТИ-ГИТИС. Первые спектакли будут поставлены в Азербайджане, Белоруссии и Эстонии.
Смелянский стал одним из видных российских театральных продюсеров. Смелянский первым осуществил смелые театральные постановки по совершенно новым организационным принципам».
Всего за годы профессиональной деятельности Д.Я. Смелянский в качестве продюсера осуществил более 60 проектов. Его деловыми партнерами в разные годы были: Государственный академический Большой театр России, МХАТ имени А.П. Чехова, Московский театр «Ленком», Московский театр «Et Cetera» под руководством А. Калягина, «Независимая труппа Аллы Сигаловой», Московский театр «О’Кей», Омский областной драматический театр, Московский театр на Таганке, Геленджикский драматический театр «Торикос» и другие театрально-концертные организации. Среди премьер – спектакли: «Король умирает» Э. Ионеску (Французский культурный центр, 1992), «La Divina» (памяти Марии Каллас, Московский театр на Таганке, совместно с Французским культурным центром и «Независимой труппой Аллы Сигаловой», 1993), «За зеркалом» Е. Греминой (с участием Г. Вишневской и Т. Лавровой, МХАТ имени А.П. Чехова, 1994), «Концепция» (спектакль центра «Дайтоп Вилладж» (США) на новой сцене МХАТ имени А.П. Чехова и в Большом драматическом театре имени Г. Товстоногова), «Лу» Д. Джорджа (моноспектакль с участием Е. Кореневой, Московский театр на Таганке, 1994), «Эдип» Софокла (с участием Е. Герчакова, Геленджикский драматический театр «Торикос», 1995) и другие.
Глава 3. Идеальный продюсер и продюсирование.
3.1. Тезис №1 - Анатомия идеального продюсера.
Идеальный продюсер – это творчество. Творческое начало в идеальном продюсере — качество первоочередное.
Идеальный продюсер – это умение балансировать. Продюсер лавирует на стыке творчества и экономики, творчества и организации творчества.
Идеальный продюсер – это профессионализм. Он образован, умеет разговаривать с любым представителем театра на его профессиональном языке. Образованность и театральная подкованность продюсера видна «на расстоянии» всем без исключения профессионалам театра — от актера до монтировщика. Он знает все нюансы продюсирования и имеет все необходимые навыки.
Идеальный продюсер – это трансформатор идей. Он генерирует оригинальный проект. Он исток и
