Хэпберн в главной роли стал знаменитый «Завтрак у Тиффани», в котором сценарист с режиссёром умудрились вывести на экран уже настолько пустое и легкомысленное создание, что на фоне него, пожалуй, бледнеют даже все прочие хэпберновские «глупышки». В «Завтраке» героиня Хэпберн, само собой, нигде не работает и живёт за счёт богатых мужчин, при этом в лёгкую клянча деньги у своих поклонников и в итоге непременно оставляя их с носом. Даже и не стремясь найти себе хоть какое-то занятие, она постоянно грезит драгоценностями и каждый день приезжает любоваться на витрины ювелирного магазина, без чего у неё просто начинается депрессия. Ведя весь фильм праздные разговоры о малозначащих вещах, она целенаправленно подыскивает себе богатого жениха, всячески «окучивая» каждого встреченного толстосума. Картина, по ходу действия которой, глядя на поступки главной героини, складывается впечатление, что речь в ней идёт о жизни пациентки клиники для душевнобольных, временно оказавшейся на свободе, в итоге так и заканчивается ничем и даже сильное чувство к персонажу Хэпберн со стороны главного героя не сподвигает её сделать хоть что-то, чтобы придать своему существованию на планете Земля хоть какой-то смысл. И снова два «Оскара» - это к вопросу о том, какие произведения Голливуда получают награды американской киноакадемии. А Хэпберн, по её собственному признанию впоследствии, ни много ни мало – гордилась (!) этой ролью. Ролью убеждённой паразитки, за жизнь самостоятельно не заработавшей ни доллара, ветреной, тупой, легкомысленной и инфантильной, не гнушающейся знакомством с уголовниками, строящей глазки всем подряд и мечтающей выйти замуж исключительно за «богатенького Буратино». Таковы персонажи, подаренные мировому кинематографу одной из самых именитых голливудских актрис на пике своей карьеры: образ простодушной, наивной, живущей в мечтах девочки, так и не вышедшей из подросткового возраста, хотя в кадре ей явно давно уже не четырнадцать лет, Хэпберн эксплуатировала неизменно, и наивный, детский взгляд её героинь стал прямо-таки классическим антиподом интеллекту. И ведь такие кумиры нравились и нравятся, им подражают, исходя из таких образов, строят свою жизнь – какую жизнь, беря за пример её персонажи, можно было бы построить? Чему созданные ею на экране образы научат молодых зрительниц, при входе во взрослую жизнь вовсю задающихся вопросом: на кого бы я хотела быть похожа?..
Однако вот все эти картины вышли на широкий экран – и что же дальше? В биографии актрисы есть один факт, на котором обычно не принято заострять внимание, однако на самом деле он весьма показателен: после 1967 года, снявшись в двух откровенно проходных картинах – «Двое на дороге» и «Дождись темноты» - она на целых восемь лет пропадает со всех экранов. Официально такое принято связывать с тяжёлой депрессией у Хэпберн, вызванной разводом с первым мужем, однако истинная причина здесь наверняка в другом: скорее всего, ей просто перестали предлагать «топовые» роли. Перестали потому, что к сорока годам время неумолимо изменило её, и в результате безвозвратно ушла в прошлое та актриса – экранная глупенькая девочка с глазами наивного подростка, легкомысленная и ветреная, мало приспособленная к реальной жизни, посредством которой в сознание зрительниц так эффективно можно было бы вдалбливать нужные установки, нужные модели поведения и образа жизни, превращая их, наряду с мужчинами, в одну удобную для капитализма бездумную, безмозглую, безропотную массу. Вложив, наконец, осмысленность в её взгляд, время окончательно и бесповоротно разрушило ту, прежнюю, Одри-подростка и вместо неё выковало Одри-женщину. И потому уже в фильме «Дождись темноты» героиня Хэпберн – смелая, решительная, способная к аналитическому мышлению дама, не пасующая перед трудностями и в одиночку противостоящая жестоким и беспощадным бандитам-наркодельцам. А уж в первом, вышедшем после упомянутого восьмилетнего перерыва, фильме с её участием «Робин и Мэриан» от былой наивной «старлетки» не осталось и следа. Но такая Одри Хэпберн в Голливуде была уже никому не нужна: ведь теперь бы она пропагандировала образ сильной, волевой женщины, способной взять под контроль свою жизнь – наименее лояльный ожиданиям западных кинобоссов тип. Голливуд давно уже искал себе новых кумиров для продолжения массового одурачивания их поклонников, и потому карьера актрисы, само собой, покатилась под откос: после 1967 года вплоть до конца жизни за 20 с лишним лет Одри Хэпберн снялась лишь в пяти третьесортных картинах, по большей части провалившихся в прокате, ни одна из которых не удостоилась даже хотя бы одной номинации на премию «Оскар»…
Однако возвращаемся к западному кинематографу в целом. Наступают 50-е, «Золотой век Голливуда» заканчивается – и какие же установки доминируют на звёзднополосатых экранах? Да всё те же. Постоянное завуалированное шельмование жизни честным трудом через непрекращающийся «пиар» киноперсонажей, которые ровным счётом ничего не производят – актёров, танцоров, певцов, спортсменов, юристов и прочих, им подобных – но при этом живут, как у Христа за пазухой. «Не можешь рисовать в Париже – бросай это дело и женись на дочке босса!» - легко и непринуждённо говорит главный герой мюзикла «Американец в Париже» в исполнении кумира 50-х Джина Келли с экрана зрителю. Прочие персонажи – безработный пианист, при всём своём бедственном положение упорно не желающий поискать себе другое занятие, а также актёр парижских мюзиклов. Фильм получил шесть «Оскаров». Ведущий персонаж также трижды оскароносного «Бульвара Сансет» - киносценарист, который, будучи невостребованным, и не думает сменить профессию и заняться чем-то, более нужным, и вместо этого старается придумать любой сценарий, лишь бы продавался. «Вы бы и «Унесенные ветром» отвергли» - заявляет он девушке, говорящей, что фильмы должны что-то нести зрителю. «Поющие под дождём» - фильм начинается с премьеры киноблокбастера с красноречивым названием «Королевский мошенник»(уже хорошо!) и дальше – сплошные дифирамбы Голливуду времён наступления звукового кино и кинозвёздам, несмотря на все трудности, чуть ли не геройски несущим зрителю новое «искусство». Картина получила «Золотой глобус» и две номинации на «Оскар». В линейке хичкоковских творений того десятилетия достаточно просто перечислить основных персонажей фильмов: «Окно во двор» - фотограф из модного журнала, его подружка – элитная топ-модель, балерина, композитор, коммивояжёр, прочие заняты вообще неизвестно чем; «Головокружение» - бывший полицейский, ныне – частный детектив, магнат-кораблестроитель, его явно не бедствующая супруга, знакомая детектива – дизайнер; «К северу через северо-запад» - главные герои – рекламный агент и промышленный дизайнер, а действие при этом происходит то в фешенебельном отеле «Плаза», то в роскошном особняке среди богатых интерьеров – в глазах так и рябит от мрамора и позолоты – всего того, что доступно лишь «избранным». В общей сложности все три фильма собрали два «Оскара» и семь номинаций на престижную статуэтку. В «Злых и красивых» просто глаз рябит от продюсеров, режиссёров, писателей и актрис, пребывающих в обстановке сверхроскоши, в преподносимом зрителю как романтичное кино, но на самом деле донельзя слащавом «Интимном разговоре» наслаждаются жизнью явно не приученный к физическому труду композитор, ухаживающий за главной героиней – снова дизайнером по интерьеру, в которую также влюблён миллионер, готовый преподнести ей в подарок недешёвое авто, хозяин магазина антиквариата для состоятельных клиентов и прочие. Море респектабельности и блеска высшего общества на экране не иссякает: в знаменитом «Гиганте» с легендарным Джеймсом Дином в одной из главных ролей семья богатого скотопромышленника-фермера пересекается с семьёй не менее состоятельного нефтяника и разговоры в кадре идут в основном о деньгах. Главные персонажи показаны достойными людьми: миссис заботится о больных детях «цветных» техасцев, мистер в кафе вступается за семью тех же «латинос», при этом ввязываясь в драку с официантом-расистом – и зритель как-то забывает, что все они – исключительно богатые, состоятельные люди: главному герою принадлежат тысячи квадратных миль пастбищ, десятки тысяч голов скота, а для прибытия на светское мероприятие для своей семьи он с лёгкостью покупает целый пассажирский авиалайнер – всё та же попытка примирить бедных с богатыми. Для чего наиболее кассовые, оскароносные голливудские картины строятся именно таким образом? Зритель должен раз и навсегда уяснить, что право на достойную жизнь в стране под названием США имеют лишь избранные, и если он не из их числа – ему не остается ничего другого, как только смириться с существующей системой и принять её диктат как должное. Дабы ещё сильнее укрепить народ в таком убеждении, Голливуд выдал «на-гора» откровенно «чернушные» картины о жизни простых работяг: «В порту» и «Трамвай «Желание», в обеих из которых засветился знаменитый Марлон Брандо. В первом фильме коллектив портовых грузчиков так и не может сбросить с себя власть коррумпированных профсоюзных боссов – всех, пытающихся протестовать, ждут самые суровые кары вплоть до физического устранения, во втором герой Брандо – обычный трудяга - вобрал в себя, кажется, все отрицательные черты, какими на экране можно наделить мужчину: он дикий, необузданный неандерталец, вспыльчивый, неуравновешенный и в подпитии совершенно неадекватный, регулярно колотящий свою жену, при этом расчётливый и алчный, да плюс ко всему ещё и насильник (по слухам, в реальной жизни актёр люто ненавидел эту свою роль). Прочие персонажи также не слишком-то далеко от него ушли – все их мысли заняты исключительно игрой в карты и выпивкой. Тут идёт работа на контрасте: представители «интеллигентных» профессий – врачи, юристы, рекламщики, офисные и прочие – на экране преподносятся благородными, культурными, воспитанными членами общества, простые работяги – откровенными отбросами. Простой американец должен жить с твёрдой убеждённостью, что существовать «на дне» общества можно только так, как показано в этих фильмах: в маргинализме и бесправии, должен оставить всякую надежду на хоть сколько-нибудь достойную жизнь – и тогда вряд ли когда-нибудь он поднимет свой голос, чтобы потребовать своего. Картина получила четыре «Оскара» - так через марионеточную киноакадемию американская элита щедро отблагодарила тех, кто подобными «шедеврами» готов столь тщательно промывать миллионам граждан звёзднополосатой державы мозги.
Не внесли особого разнообразия в описанную выше картину и наступившие затем 60-е – эпоха «Битлз», Карибского кризиса, убийства президента Кеннеди и начала Вьетнамской войны. На экранах – всё тот же сплошной «пиар» страны дяди Сэма, блистающая жизнь «избранных» и тому подобное. Сердцами зрителей овладевают то лихие разбойники Дикого Запада из фильма «Бутч Кэссиди и Санденс Кид» в исполнении Пола Ньюмена и Роберта Редфорда, то вращающийся в мире богемы и как-то совершенно не
