Путь к Радости (мемуары)

нового культурного пространства. Сегодня уже недостаточно улучшить материальные условия – необходимо стремиться к духовному, моральному и материальному прогрессу каждого Человека, к гармоническому развитию личности. Развитие должно рождаться всё более широким и созидательным участием Человека в жизни сообщества, и в то же время обеспечивать возможность такого участия.
    Новые параметры благосостояния имеют в своей основе этические ценности Человека, а где как не в искусстве – музыке, живописи, театре уделяется этому огромное внимание.
    Каждый Человек принадлежит своей культуре, её корни уходят в глубь веков, и поэтому глубокое проникновение в собственную культуру есть путь к признанию различий, ключ к обогащающему восприятию другой культуры. Гармония, которую принесут Мiру новые связи между народами, зависит в значительной степени от всестороннего раскрытия культурных особенностей всех регионов планеты.
    Представьте себе, что клетки вашего тела забыли о том, что они принадлежат к единому организму и стали жить самостоятельно. Что бы тогда получилось? Раковые клетки именно так и поступают, и через некоторое время организм погибает. Человечество больно раком, и сейчас оно начинает это понимать. Выздоровление наступит только тогда, когда все клетки, то бишь – государства, поймут свою роль в общепланетарном организме, и будут её выполнять. То же самое относится и к каждому Человеку. Понять свою роль и честно её играть. Так принцип театра осуществляется в жизни. Жизнь – это театр!
   Культурные отношения во все времена служили связующим звеном между странами и регионами. Установление подлинного культурного разнообразия единственный путь, позволяющий противостоять растущему однообразию, которое несёт в себе экспансия технократической цивилизации. Этот путь должен рассматриваться нами, как фактор мирового равновесия и творчества. Без культуры не может быть подлинной свободы. Чтобы возвести задние мира в душе человека, чтобы предотвратить войну, мы не можем и не должны молчать. Мы должны возвысить свой голос, и во всеуслышание заявить, что культура – это краеугольный камень, что нет свободы без культуры, и нет культуры без свободы.
    Защита культурной самобытности включает множество аспектов. Взвешенная защита культурной самобытности – ключ к решению проблемы общения между людьми. Если «моя» культурная самобытность может сохраниться только в силу её признания и уважения кем-то «другим», то значит, проблема лежит в плоскости «коммуникативной справедливости», при которой ни одна из сторон не допускает злоупотреблений в отношении другой, а недоверие – причина всех войн – уступает место уважению и взаимопониманию.
    Идеальные условия для сохранения, обогащения и распространения культурного богатства прошлого и вместе с тем усвоение ценных достижений других культур представляет образование, но не то образование, которое мы имеем на данный момент, а образование, которое во главу угла ставит развитие личности, развитие таланта Человека. Только такое образование может воспрепятствовать отчуждению и упразднению истинных ценностей, скомпрометированных уничтожающей мощью пропаганды, которая ведёт к общему ослаблению человеческого разума: росту пассивности, превращению человека в стороннего наблюдателя (как в спорте, так и в искусстве), преобладание зрительного над мыслительным, распространению массовых зрелищ, разрушающих способность думать, потреблению всякого творчества, поверхностному знанию, всё более отдаляющегося от мудрости.
                        О будущем
   Только при условии значительного усиления внимания к формированию личности, мы можем получить сбалансированное и гармоническое развитие. Очень скоро появится новая структура занятости, полагающаяся в большей или меньшей степени на творческие способности, и требующая в силу этого разносторонней подготовки, образования, научных исследований. Новые рабочие места рождаются реконверсией промышленности, основанной на переориентации человека. Нельзя по-прежнему цепляться за рабочие места, требующие от работника исключительно физической силы. Это безполезно и, кроме того, социально несправедливо, потому что в этом случае замена человека машиной неминуема и выгодна. При всех недостатках переходного периода от человека-производителя к Человеку –Творцу эра рабского труда кончилась. Наступает эра, требующая квалификации. Считается, что 80% рабочих мест, которые появятся через 20 лет, будут связаны со знаниями, на сегодняшний день не существующими. Основными потребителями знаний будут новые профессии.
   «Новое имя Мiра – развитие!» Сценарий изменился и у нас нет актёров на новые роли. Отсюда безразличие зрителей, особенно молодых. Самая худшая ситуация, когда нет не только «за», но и «против». Чтобы противостоять скептицизму, чтобы будить мечту, необходимо иметь  смелость выдвигать великие цели, основанные на непреходящих ценностях, и гореть желанием их достигнуть. Нужно стремиться любой ценой изменить курс. Бунтарство – да, безразличие – нет, потому что невозможно возродить оплоты Мiра руками растерявшихся и лишённых всяких надежд молодых людей. Мы должны воспитывать молодёжь способную к действию. «Смеющуюся» молодёжь. Образование, наука, культура – нет более прочных опор для человека, чтобы «угрожать» старанием и усердием в любви и понимании. Чтобы иметь право на улыбку, как в стихах Висенте Алейксандре: «Устремите вверх улыбку под угрозою Любви…»
                 Часть II. О месте театра, где играют дети, в культурном пространстве.
      Театр занимает огромную часть в культурном пространстве, а детский театр – это уникальное культурное пространство. Детский театр делится на следующие части:
1. Взрослый театр для детей
2. Детский театр для детей
3 Детско-взрослый театр для детей и взрослых
4. Детский театр для взрослых и детей
    Первый, как правило, это детские спектакли во взрослом театре или специальные театры, которые играют только для детей. Он имеет довольно неплохую материальную базу – свой зал, своё здание как минимум, - остальное зависит от людей, которые в нём работают. Таких театров очень мало, и они способны обслужить только сотую часть детского народонаселения.
   Второй, это как правило, театр в школе или во дворце творчества, как правило эти театры существуют на пожертвование родителей, и между такими театрами есть очень бедные, е есть и очень богатые. Эти театры обслуживают свои школы или свои районы. Редкие театры способны выехать на гастроли. Число спектаклей в таких театрах колеблется от 10 до 150 в год.
Третий тип последнее время приобретает всё большую популярность. Играют педагоги с учениками, родители с детьми, взрослые, окончившие школу, с учащимися. Эти театры часто имеют хорошую материальную базу.
Четвёртый тип театра, где играют дети, рассчитан на зрителей смешанного типа – в зале обычно присутствуют дети и их родители, и каждый из них остаётся доволен. Таких театров очень мало.
    Мы будем говорить о проблемах театров второго и третьего типа.
   Итак, посмотрим, что из себя представляют театры второго типа, где играют дети. Эти театры можно разделить на несколько категорий:
А) по возрасту – младшие, средние, старшие, смешанные.
Б) одноразовые и репертуарные. (первые, как правило, ведут учителя без театрального образования, вторые – в сфере доп. Образования ведут более или менее подготовленные в театральном отношении люди и, как правило, такие театры имеют педагогов по хореографии и вокалу, как минимум.)
В) по «профессиональности» - я не зря поставил это слово в кавычки, так как есть такие театры, где дети играют «профессионально», то есть детские спектакли играют по законам взрослого профессионального театра. Как правило в таких спектаклях жёсткая, взрослая режиссура, и проблемы, которые играют дети, на самом деле волнуют режиссёра, но никак не могут волновать детей, ибо они до этого ещё не доросли. И поэтому в таких театрах дети скорее похожи на марионеток, чем на живых детей.
     Репертуар таких театров, как правило, составляют сказки. Достоверность таких спектаклей бывает довольно высокой, несмотря на то, что все возрастные роли играют дети. И, как правило, режиссёры и не стремятся работать над возрастными ролями и достигать возрастной достоверности, ибо этому театру присущи стихия игры и даже маленькие девочки здесь могут играть роли мужчин в возрасте (например, охотника в «Обыкновенном чуде» в театре-студии «Русалочка» играет 8-ми летняя девочка, но играет с таким азартом, что на это было очень приятно смотреть.) Здесь спасает вера ребёнка в то, что он играет. Если ребёнок – юный актёр – верит, то и мы верим ему. В принципе это есть суть театра. Роль только тогда и получается достоверной, когда человек на 100% верит в то, что он играет.
    Такие театры, также, как и взрослые профессиональные театры, зависят от таланта режиссёра и его чувства меры. Диапазон – от режиссёра-диктатора и актёров-марионеток, до режиссёра - умирающего в актёре. В общем всё, как во взрослом театре. 
   Третий тип, где составы спектаклей представляют собой содружество детей и взрослых сегодня приобретают всё большую и большую популярность. Правда, комиссии фестивалей от образования не одобряют, когда учителя играют вместе с учениками. Они считают, что если учитель играет вместе с учениками, то он теряет своё достоинство, и переходит грань дозволенного в общении с учениками. Это мнение возможно только в нашей системе образования, когда учитель заведомо ставится выше ученика, только по своему званию, а не по человеческим качествам. Так и рождается безнравственная педагогика, против которой выступает Анатолий Гармаев. Учитель имеет право учить ученика, когда он сам делает то, чему учит ученика. Вот основа НРАВСТВЕННОЙ ПЕДАГОГИКИ. Законы театра едины для всех – и учителей и учеников. Вот почему здорово, когда учитель и ученик играют вместе. Обучение происходит за счёт личного примера, а не за счёт приказа сверху. Ведь главное, чему Учитель должен научить ученика – это быть Человеком. Все знания и умения не нужны ученику, если он не Человек. И если Учитель стремится быть Человеком, то и его ученики тоже стараются быть Людьми. И работа над спектаклями, творческая работа – это самый лучший способ обучения и воспитания. Вот основа театральной педагогики, о которой в последнее время много говорят и пишут. Совместное творчество, обучение добывать знания, а не получать их готовыми – этот метод лучший из всех какие мы имеем на сегодняшний день.
   И самое интересное – когда учитель играет вместе с детьми, то ещё неизвестно, кто кого учит. Идёт взаимное обогащение. Дети от природы ещё не разучились играть, и часто бывает, что учитель больше учится, чем его