Путь к Радости (мемуары)

«Преступление и наказание» - Свидригайлов, «Вишневый сад» - Лопахин (режиссёр – Анатолий Эфрос). Больше всего мне запомнились роли Хлопуши и Лопахина. Когда Лопахин купил Вишневый сад, то у него был большой монолог, и этот монолог он произносил, отталкиваясь ногами от порталов, а сзади его под микитки держал слуга.  Очень впечатляющая сцена!
    Один раз, когда я был в центре, в книжном магазине, что напротив «Детского Мiра», то увидел толпу народа. Оказалось, что они ждали приезда Высоцкого, который снимался в популярном потом фильме «Место встречи изменить нельзя». Однако Высоцкий не приехал мы его так и не дождались. Съёмку отменили.
      Владимира Рецептора – актёра БДТ мне посчастливилось видеть в его моноспектаклях «Гамлет» и «Лица» по Достоевскому. Играл он эти спектакли в зале Чайковского. Каждый раз зал был забит битком. Мы ходили на эти спектакли с Олегом Серфимычем. Оказалось, что он был знаком с Рецептором, и мы после спектакля зашли к нему в гримёрную. Владимир оставил автографы на пластинках с его спектаклями, которые я предусмотрительно захватил с собой.
   Мастерство Рецептора было на высшем уровне. Мне запомнился один момент из спектакля «Лица»: он произносит текст и в то же время движется по сцене, зал в огромном напряжении, казалось бы, и актёр тоже должен был быть напряжён, но оказалось, что он довольно расслаблен, ибо спокойно переступил шапку, которая была на его пути. Я был потрясён! Когда мы зашли к нему после спектакля, и познакомились, то оказалось, что, как человек, он довольно скромный – никакой звёздной болезни у него не было. Позже я видел его на экране в спектакле «Мещане», где он играл вместе с Лебедевым. Великолепный спектакль, жаль, что мне не удалось посмотреть его вживую.
     Раз уж речь зашла о БДТ, то Евгения Лебедева мне удалось посмотреть в его лучшей роли – Холстомера в спектакле «История лошади», который поставил Марк Розовский, а Товстоногов довёл его до совершенства. БДТ гастролировал в Москве в здании театра им. Моссовета. Билеты были куплены, но я заболел – была высокая температура. Тем не менее я пошёл на спектакль. Во время просмотра я совершенно забыл о своей болезни. Театр – это самое лучшее лекарство! Тем более, когда смотришь шедевр, а «История лошади» была действительно шедевром. Кроме Лебедева в спектакле играли – Олег Басилашвили, Георгий Штиль, Валентина Ковель, Михаил Волков и другие. Великолепно работала массовка из молодых актёров – они декламировали стихи Юрия Ряшенцева, которые он специально написал для этого спектакля. Слава Богу, что удалось сделать запись этого спектакля, и его можно посмотреть. Конечно, живое исполнение ни с чем не сравнимо!
   В спектакле «Мещане» Лебедев тоже был хорош, хотя я смотрел его только в записи. Что говорить – Лебедев великий актёр, сейчас таких не видно. 
   Из поэтов живьём я видел Давида Самойлова, Юрия Левитанского, Новеллу Матвееву, Беллу Ахмадулину, Андрея Вознесенского.
    Когда открылся Дом Книги на Полянке, то у них была традиция – приглашать поэтов и писателей на встречу с читателями. Для этого там был специальный небольшой зал. Мне посчастливилось попасть на встречу с Андреем Вознесенским – он читал нам отрывки из своей новой поэмы «Юнона и Авось». Позже по этой поэме в театре Ленком был поставлен спектакль с музыкой А. Рыбникова и записана пластинка. Честно говоря, пластинка мне понравилась больше, чем спектакль.
   С Юрием Левитанским я встречался несколько раз, и даже побывал у него дома, познакомился с его красавицей женой и тремя дочерьми. А дело было так – он в поездке познакомился со стюардессой. Она назначила ему свидание и Юрий пригласил меня, чтобы сообщить жене и дочкам, что мы с ним едем по каким-то важным делам, а я должен был это подтвердить. Кажется, жена поверила моим честным глазам. Мы с Юрием вышли из подъезда, свернули за угол дома и расстались. Больше я с Левитанским не встречался.
    Беллу Ахмадулину я случайно встретил, когда она в купальнике шла по берегу реки где-то в Подмосковье. Кажется, там был какой-то дом отдыха, и я приехал туда, чтобы встретиться с Людой Мансуровой.
  Новеллу Матвееву я видел в ТЮЗе после спектакля «Алые паруса». Она написала инсценировку этой феерии А. Грина и пришла посмотреть, что получилось. Новелла шла под руку с своим спутником Иваном Киуру, тоже поэтом. По её виду было видно, что ей не очень-то понравился спектакль. Мне этот спектакль тоже не понравился – тяжеловесные декорации, грубая игра актёров. Дух Грина они не ухватили.

    Давида Самойлова я видел в ЦДЛ, когда он читал свои стихи. Он один из редких поэтов, который хорошо читал свои стихи. Как правило, поэты читают свои стихи плохо. Они же не актёры!
   С Дмитрием Журавлёвым – великолепным чтецом – я тоже встречался несколько раз опять же благодаря Олегу Серафимычу. Он прекрасно читал «Онегина» Пушкина.
 Журавлёв Дмитрий
    Программу по стихам Федерико Гарсиа Лорки великолепно читал Виктор Персик и мне посчастливилось это видеть. Виктор и внешне был похож на Лорку.
  Виктор Персик
 Федерико Гарсиа Лорка
Московский Школьный Театр (МШТ)
    Теперь расскажу, как я был директором Московского Школьного Театра. Во время прохождения курсов повышения квалификации в МИПКРО, я познакомился с Александрой Петровной Ершовой, дочкой Петра Ершова – соратника К.С. Станиславского. Его книга «Технология актёрского мастерства» одно время была моей настольной книгой. Александра Петровна вела у нас курс актёрского мастерства. После окончания учёбы в МИПКРО она предложила мне стать директором МШТ имени Е.К. Чухман – основательница МШТ уже ушла мiр иной, и дело это заглохло. Александра Петровна предложила мне возродить МШТ. Для этого меня оформили в ИХО образования на должность директора МШТ. Оказывается, в своё время, Екатерина Куприяновна выбила эту ставку в ИХО. Директором ИХО тогда была Л.В. Школяр.
      И вот я стал организовывать фестивали МШТ, для этого я ездил по школам и смотрел спектакли. В то время почти в каждой школе был театральный коллектив и мне приходилось ездить по всей Москве и даже по подмосковью. Лучшие спектакли мы показывали на заключительном этапе фестиваля на сцене учебного театра ГИТИСа.
  Первый фестиваль шёл под лозунгом «Земля – планета Людей». В 2000 году как раз было 100-летие Антуана де Сент-Экзюпери. В организации фестиваля мне помогали – Московский Детский Фонд в лице Елены …, к сожалению я забыл её отчество и фамилию, а в интернете о ней нет информации.
Московский Центр Детской Дипломатии им. Саманты Смит – здесь мне помогала Кошурникова Римма Викентьевна и девушка Лиза, которая печатала программу фестиваля и позже делала программки для ДЭШТИ «Радость». Фестиваль прошёл отлично. Я познакомился с очень интересными коллективами. К сожалению, программа этого фестиваля не сохранилась. Наш коллектив ДЭШТИ «Радость» показал в рамках этого фестиваля спектакль «Маленький Принц» - участники: Надя Караваева, Володя Ковалёв, Алёна Токарева.
   Второй фестиваль 2001-го года назывался «От чистого истока в прекрасное далёко». Эта песня стала гимном нашего фестиваля. На этот раз в жюри фестиваля был включён Каплан Борис Соломонович – очень известный деятель культуры. Дипломы фестиваля были подписаны самим Сергеем Владимировичем Михалковым.   
   Главной особенностью нашего фестиваля было то, что у нас не было степеней – все участники были равны между собой и каждый получил диплом об участии в фестивале. Во время фестиваля царила дружеская атмосфера. Занятие театром – это не спорт, это искусство и тут главное себя показать и других посмотреть. Есть чему друг у друга поучиться.
    Всяких дипломов и благодарностей у нас было много. С некоторыми из них вы можете ознакомиться в конце книги.
    В ИХО, где я числился директором Московского Школьного Театра, требовали, чтобы я писал статьи, отчёты. Я избегал этой работы, объясняя, что мне некогда сидеть и писать, потому что организационная работа отнимала много времени. Сейчас, изучая свой архив, я обнаружил черновик статьи «Детский театр – как явление культуры.» Эта статья так и не была обнародована. Вот она:
«Часть I. Общие аспекты современного развития.
   Нам с вами чрезвычайно повезло. Мы живём в эпоху возвращения Человечества к истинной своей сути. Долго блуждало Человечество в потёмках технократической цивилизации, где на первое место была поставлена машина, а Человек – на последнее. Если кто-то сомневается в этом, то может просто выйти на улицу, и увидеть – по земле едут машины, а Человек вынужден пользоваться подземными переходами. Человека с детства учат пользоваться компьютером, вместо того, чтобы развивать его природные способности, которые на несколько порядков выше машинных. В школах никого не интересует талант человека. Задача школы – дать объём знаний! Вот приметы технократической цивилизации, в которой мы живём, и которая, слава Богу, уже надоела своей бездушностью.
   Итак, опьянение от власти над Природой и техникой прошло. Живая суть Человека восстала против порабощения её техникой, таланты Человека выходят на первый план. Да, пока ещё только в отдельных местах и отдельных людях, Талант Человека становится во главу угла, но таких мест и таких Людей становится всё больше.
     Талант – вот единственная точка отсчёта для общества, которое хочет победить технократию. И не только общество, но и сам Человек отвечает за свой Талант. Речь идёт об ответственности каждого Человека, ибо личное участие в событиях, которые происходят на Земле, составляют не только его право, но также и обязанность. «Участвую, следовательно - существую!» Нет таких Людей из нас, которые не нуждаются в Уроке, нет таких невежд, чтобы не суметь его преподать.
     Каждый из нас должен осознать, что среда обитания современного Человека ухудшается с каждым днём, и Человек страдает от негативных последствий сегодняшнего «прогресса», и не только от органических изменений в нашем организме, но и от нагрузки на психику. Зачастую говорится об эрозии качества жизни, о всё более мучительном одиночестве. И это сейчас, когда – как это не парадоксально – мы располагаем невиданными возможностями коммуникации, и живём в условиях самых в истории человеческих скоплений. И вот предел «одиночества в толпе» наступил. Мы живём в эпоху возврата Человека к Человеку. Вспомните слова одного из героев фильма Тарковского «Солярис»: «Человеку нужен Человек!» Переход от производящего Человека к Человеку Творящему будет ускоряться. И творческие Люди будут объединяться. А что может быть лучше, чем объединение на основе совместного творчества? И не просто Творчества, а Творчества Светлого и Жизнеутверждающего. Можно сказать, что мы вступаем в Новую Эпоху Возрождения. И Театр в эту эпоху будет играть первостепенную роль. Ибо сейчас стоит вопрос о создании модели нового Бытия,