ки-
нофильм вышел на экраны в 1970 году.
Прямо по изображению лица актрисы
шариковой ручкой художник дорисовал
вьющиеся волосы, усилил пробор посреди-
не головы и добавил усы и бороду. У Вален-
тины Шендриковой очень выразительные
черты – большие миндалевидные глаза и
выступающие скулы. Она действительно
похожа на созданный Святославом Рери-
хом портретный образ Иисуса. Мягкие
женские линии придают очарование пор-
трету. От этого Христос не стал менее му-
жественным, но, наоборот, более аскетич-
ным. Жёлтый цвет от шарфа на голове, ни-
спадающего на плечи широкими лентами,
перешёл на хитон. По всей вероятности,
фотография актрисы и послужила прооб-
разом для портрета, своеобразной заочной
моделью. Этот факт даёт основание гово-
рить о феномене художественного прото-
типа. Портрет Христа можно датировать
условно 1971 годом.Святослав Рерих. Портрет Христа. 1971. КЧП
Святослав Рерих. Рисунок поверх фотографии
на обложке журнала «Soviet Film». ДСРТ
Актриса Валентина Шендрикова
Фотография. 1971
Обложка журнала
«Советский фильм» (на англ. яз.)
1971, № 8
75
XVI
Евангельская тема получила дальней-
шее развитие. Фундаментальные произве-
дения стали прологом к новым поискам и
находкам. Тайны личности Иисуса Христа
неисчерпаемы, поскольку искатель духа
всегда сталкивается не с человеком, а с Го-
сподом в человеческом обличии. Святослав
Рерих ищет необычные сюжеты, и здесь
ему в помощь – всё те же апокрифы. Спаси-
тель, изображённый на картине «Господом
твоим», неожиданно преображается. По-
сле 1967 или 1968 года художник задумал
написать картину «Строитель Христос»
(название условное). Для нового эскиза ис-
пользован синий карандаш. Хорошо про-
рисованы вьющиеся волосы, небольшая
бородка и глаза. По всей видимости, за-
мысел остался неисполненным, хотя о его
важности говорит авторская монограмма
«S.R.», поставленная на эскизе, несмотря на
его крошечный размер.
Идея будущей картины проста – Иисус
не только проповедник Учения, но и стро-
итель Нового мира. Он стоит у кирпичной
кладки, надев плат каменщика. Будущее
создаётся руками и ногами человеческими.
Его фигура возвышается над стеной и как
бы парит на фоне облаков. Идёт постройка
Храма, который вознесётся в самое небо.
Несколько записей из дневника Елены
Рерих: «Сами камни соединяются в Свод –
и каждому явится Христос Каменщик»
(05.08.1924); «Новую связь Земли с Небом
созидаем. Строитель Христос надел плат
каменщика. Около Камня соберутся кам-
ни. Явление Христа построит крышу Хра-
ма. Как разноцветные нити, пронижут
лучи вести Землю. Видение во время по-
стройки Храма: “Вошёл Светлый и начал
молоточком серебряным камни испыты-
вать. И как обошёл, поднялся к своду, и за-
сиял свод, как серебро”» (28.05.1924).
XVII
Поиски образа Христа приводят Свя-
тослава Рериха в гущу жизни. Его миссия
заключается в том, чтобы принести в мир
идеалы красоты. Единственной ценностью
во все времена остаются вечные библей-
ские заповеди. Они создают нравственный
потенциал любой нации. Художник воз-
вращается к некоторым забытым сюжетам,
которые волновали его в 1940-е годы. Тогда
планета была объята пламенем мировой
войны, но история повторяется, и через
двадцать лет человечество снова втянуто
в ядерное соревнование. Карибский кризис
поставил людей на грань существования.
Тема любви и нравственных ценностей
Святослав Рерих. Строитель Христос.
Эскиз. Усл. 1968. ЧС
76 77
в очередной раз приводит Святослава Ре-
риха к Ветхому Завету.
Две картины, созданные ранее, «Сад
Эдема» (1944) и «Вечный зов» (1945), приоб-
рели новое звучание. Они написаны в од-
ном стиле и близки по композиционному
решению. Главными героями являются
Адам и Ева. Первородные люди находят-
ся в райском саду, пребывая в гармонии и
согласии. Вечный зов олицетворяет изна-
чальное единство их божественной при-
роды. Вокруг полыхает огненное зарево
чувств, обозначенное на холсте красными и
жёлтыми красками. Влюблённые устремле-
ны друг к другу, хотя Ева уже занесла руку
над головой, чтобы сорвать яблоко с древа
жизни. Картины настолько близки и по те-
матике, и по идейному звучанию, что часто
на выставках проходили под одним назва-
нием, но всё-таки они разные по своему
настроению. Тёплая и холодная цветовая
гамма. Момент полного слияния и разделе-
ния двух половинок единой человеческой
души. Это своеобразный диптих.
В картине «Вечный зов» художник идёт
вслед за Тицианом, обращаясь к его полот-
ну «Персей и Андромеда» (1555). Женская
фигура изображена с характерным жестом
рук тициановской Андромеды. И в том и
в другом случае героиню оттеняет чёрный
цвет, который подчёркивает белизну и жиз-
ненность её тела. В авторских записях Свя-
тослава Рериха имеются неоднократные
упоминания о планах написания работы
с названием «Андромеда». Через десяти-
летия эти замыслы получили творческое
Святослав Рерих. Сад Эдема. 1944. ГЭ
Святослав Рерих. Вечный зов. 1945. ВГ
78 79
развитие. Картина «Сад Эдема» была воссо-
здана в совершенно другом стилевом реше-
нии. Художник заговорил языком плаката.
Им написана картина «Триумф Евы» (1969).
Схематические, плоские фигуры и яркая
раскраска – это примитив в живописи.
По всей видимости, на Святослава Рериха
повлияло юношеское увлечение театром и
искусство индийского кино. Необычный
подход даёт возможность максимально
выразить идею. За его плечами огромное
мастерство в области портрета и пейзажа,
но здесь на повестку дня выходит новая
задача, продиктованная жизнью. Сделать
нравственные ценности доходчивыми для
восприятия, донести их до самого сердца.
Картина «Триумф Евы» возвращает
человека к ветхозаветным временам. Она
густо насыщена символикой. В центре по-
лотна – современная рафинированная Ева.
Повторяется старая библейская история о
яблоке и змии, который искушает деву. Ева
победно держит в руке красное яблоко –
символ страсти, раскованной человеческой
плоти. Это её триумф! Рядом на страже си-
дит глазастая сова, которую древние счита-
ли хищной покровительницей ночи. Обе-
зьяна же закрыла глаза, чтобы не подпасть
под злые чары. Она напоминает о восточ-
ной композиции из трёх обезьян: «Ничего
не вижу, ничего не слышу, ничего никому
не скажу». Одна закрыла руками глаза,
другая уши и третья рот. Зло заразительно
и входит в человека через открытые двери
чувств. Именно поэтому суженый Адам
в испуге смотрит на свою возлюбленную и
вот-вот ринется от неё прочь. Такова драма
современного мира.
«Триумф Евы» и логически, и художе-
ственно дополняет картина «Ближе к тебе,
мать-земля» (1968). Святослав Рерих видел
в ней развитие темы. Участвуя в подготовке
Святослав Рерих. Триумф Евы. 1969. ГМВ Святослав Рерих. Ближе к тебе, мать-земля. 1968. ГМВ
80 81
своих выставок, он следил за тем, чтобы
эти две работы были всегда рядом. Худож-
ник развивает тему кризиса современной
цивилизации, который состоит в потере
религиозных основ жизни. Полотно чётко
разделено на части. Противопоставлены
два мира. На одной стороне труженики,
женщина и ребёнок, оба несут фруктовые
плоды, их щедро даёт земля. На другой сто-
роне – группа праздно разгуливающих хип-
пи (в конце 1960-х европейцы наводнили
Индию). Это современные «апостолы». Один-
надцать молодых людей, и среди них – лож-
ный Христос. Он единственный лицом в фас
и держит в руке цветок. Сорванный цветок
тоже символ. Человек, бездумно наслажда-
ясь жизнью, губит саму жизнь. Вот ком-
ментарий к картине самого Рериха:
«Всё это я видел своими глазами у нас
в Гималаях. Туда приезжают многие хип-
пи. Их привлекает растущая на склонах ма-
рихуана, к которой местные жители совер-
шенно равнодушны. Почти все хиппи – нар-
команы. Среди них есть много несогласных
с существующим стандартом жизни, много
искренне ищущих чего-то нового. Однако
пренебрежение подлинными духовными
ценностями и безответственность перед
обществом толкает всех этих хиппи на
скользкий и обольстительный путь поис-
ков лёгких решений и мгновенных “чудес”.
Они не хотят знать, что истинные чудеса на
нашей земле достигаются в неутомимом и
радостном творческом труде» (Стенограм-
ма, 1974).
XVIII
В конце 1960-х годов у Святослава
Рериха начинается поворотный момент
в творчестве. Художник идёт вглубь, пыта-
ется разрушить внешнюю форму, чтобы
запечатлеть явление изнутри. Происходит
переход от традиционной живописи к изо-
бразительной манере, которая оценена им
как новый творческий метод, связанный
с манифестацией Тонкого мира. Всё изо-
бражаемое на полотнах относится к миру
духа, к неуловимым вибрациям пронизы-
вающей энергии.
В качестве эталонного примера может
служить работа «Свет через сухое дерево»
(1968). На картине крупным планом дан
ствол дерева в нежных фиолетовых тонах.
Через дупло в стволе пробивается мощный
сноп солнечных лучей. На первый взгляд,
казалось бы, обычный пейзаж. Но возника-
ет простая аналогия с телом человека. Ста-
рость приносит сухость и немощь плоти, и
через эту угасающую человеческую приро-
ду сияет духовная сущность, представляю-
щая собой чистый белый свет.
Серия полотен и эскизов напоминает
немного абстрактную живопись. На кар-
тинах угловатый абрис гор вперемежку
с облаками, цветные цепочки расплывча-
тых пятен и линий, зигзаги, похожие на си-
нусоиды, светящееся розовое образование
с голубым ободком, как бы висящее в си-
нем пространстве. Причудливые формы
становятся реальными и ощутимыми. Их
созерцает не художник, а его внутренний
человек. Вот почему Тонкий мир предстаёт
переливами огненной материи, пластич-
ным сочетанием фантастических фигур.
Названия работ вполне соответствуют
изображаемым объектам, выплывающим
Святослав Рерих
Свет через сухое дерево. 1968. ГМВ
Святослав Рерих
Огненный бег. Кон. 1970-х. ГМВ
82 83
из подсознания: «Тот другой мир» (1976),
«Огненный бег», «Тонкий мир», «Ритм жиз-
ни невидимой» (все – конец 1970-х, начало
1980-х). Святослав Рерих сообщал в письме
к своей давней американской сотруднице
Френсис Грант: «В настоящее время я ра-
ботаю над большой серией картин, вклю-
чающей в себя полотна, которые считаю
самыми важными из всего того, что до сих
пор сделал» (18.08.1975). Эти слова воспри-
нимаются как откровение. Речь идёт о но-
ваторском подходе в живописи.
XIX
Серия с изображением потусторонне-
го, невидимого мира стала логическим
продолжением Библейской серии. Обе ор-
ганически связаны между собой. Христи-
анская тематика достигла апофеоза в кар-
тине «Ангел вновь вострубит» (1977), по-
свящённой догмату Пресвятой Троицы.
Другое авторское название «Ангелы нам
снова будут петь», причём последнее пер-
воначально упоминалось в письмах Свя-
тослава Рериха, когда он только начинал
работу в декабре 1976-го. Позже появилось
новое, что говорит о постоянном развитии
творческой мысли.
Фиолетовый Ангел, лицом чуть похо-
жий на Христа с картины «Господом твоим»,
указывает перстом на большую сферу. Она
окаймлена облачно-голубой змеевидной
оболочкой. Фактически это и есть двухго-
ловая змея – символ всеохватной жизнен-
ной силы. Внутри сферы три ангела – в кра-
сных, жёлтых и сине-зелёных одеждах.
Они молятся в глубоком экстазе. Кто-то,
раскинув руки, обращается к небу, кто-то,
скрестив руки,
