в этом смысле служит эскиз
«Молитва» из серии «Христос и Мария».
Женская фигура как бы размножена на не-
сколько светящихся силуэтов; фигура сто-
ит прямо и чуть обособленно, а силуэты
один за другим склоняются всё ниже, и по-
следний, на коленях, почти падает ниц пе-
ред Христом. Группа похожа на бегущую
волну в замедленном кадре фильма. Созда-
ётся впечатление, что физическое тело пре-
вращается в чистую духовную субстанцию.
Женская рука с открытой ладонью для мо-
литвы подчёркивает вездесущность Хри-
ста. Мария видит Его внутренним взором.
Техника эскиза необычная: художник на-
носит разноцветную пастель на чёрную бу-
магу, создавая эффект яркой прозрачности.
50 51
Тема распятия и воскресения особенно
волнует Святослава Рериха. На одном из
карандашных рисунков Мария лежит у ног
распятого Христа на Голгофе. Она едина со
своим Учителем не только в жизни, но и
в смерти. Кажется, жизнь покинула её. Без-
дыханное тело сливается с землёй, но голо-
ва чуть приподнята, чтобы видеть Спаси-
теля. Его руки выглядят как белые ангель-
ские крылья. Одно мгновение, один взмах,
и Он взлетит вверх. Интересная деталь:
художник использовал для эскиза «Распя-
тие» синюю бумагу, возможно, желая под-
черкнуть небесный цвет, созвучный гряду-
щему вознесению Господа на Небеса.
На эскизе «Явление Христа» той же се-
рии представлен евангельский сюжет с вос-
кресшим Спасителем. Он предстал перед
Марией Магдалиной в своём божественном
облике: «Иисус говорит ей: не прикасайся
ко Мне, ибо Я ещё не восшел к Отцу Моему;
а иди к братьям Моим» (Ин. 20:16–17). Из
евангелия ясно, что Он остановил Марию,
которая ринулась к Его стопам. На рисун-
ке характерный жест отстраняющей руки,
даже тело отстранено, как бы изогнулось
вовне. На ладони зияет большое тёмное
пятно, след от гвоздя. Эскиз перекликает-
ся с основной работой «Христос и Мария»,
где Иисус, подняв руку, призывает Марию
войти в Царствие Небесное.
XI
В 1940-е годы было задумано ещё одно
произведение, фундаментальное и по раз-
меру полотна, и по масштабу замысла. Ху-
дожник начал с большого числа эскизов,
прорабатывая композицию. Он назвал
картину «Пиета», что означает в переводе
с итальянского языка «Сострадание» (досл.
«жалость», «милосердие»). Это – трагиче-
ский момент скорби Богоматери при сня-
тии Иисуса с креста. Иконография «пие-
ты» распространилась в эпоху Ренессанса.
Классический сюжет иллюстрирует сцену
оплакивания мёртвого Христа, лежащего
на коленях у Девы Марии.
Святослав Рерих следует канону, изо-
бражая Мать и Сына. Однако голова Хри-
ста находится, на первый взгляд, как бы
в неестественном положении, она запроки-
нута. Лицо смотрит вверх, создавая линию
параллельно земле. Такой ракурс лица,
устремлённого в небеса, символизирует
предстоящее воскресение из мертвых. Ха-
рактерной особенностью картины является
двухфигурная поясная композиция в цен-
тре. На многочисленных эскизах встреча-
ются и другие композиционные решения.
Например четыре фигуры, две женские и,
помимо Иисуса, ещё мужская на ближнем
плане, видимо, Иоанна Богослова.
Святослав Рерих. Распятие. Серия эскизов
«Христос и Мария». 1944–45. МНР
Обращение к образу скорбящей мате-
ри не может быть случайностью в разгар
мировой кровопролитной войны. Милли-
оны русских матерей оплакивали своих
сыновей, не вернувшихся с полей сраже-
ния. Это вполне обоснованная мотивация
для написания подобного произведения.
Деятельность Рерихов в тот период носит
не только художественный, но и общечело-
веческий характер. Отец и сын устривают
в Индии благотворительные выставки и
Святослав Рерих. Пиета. Эскиз.
Сер. 1940-х. МНР
53
весь сбор от продажи картин направляют
через Красный Крест в пользу советской
армии.
Доподлинно неизвестно, когда создана
картина, но вероятно, в 1943 году. (На одном
из эскизов «Пиеты» – сбоку сцена борьбы
Иакова и Ангела.) Имеется только воспро-
изведение фотографии картины в газете.
«Пиета» экспонировалась на выставке Ре-
рихов, состоявшейся в Бароде, княжестве
вблизи Бомбея. Святослав Рерих считал еёСвятослав Рерих. Эскизы к картине «Пиета». 1940-е. МНР
лучшей из представленных там работ, о чём
сообщал родителям в письме от 28 января
1946. Первая «Пиета» не сохранилась в со-
брании художника или в известных музеях,
её местонахождение пока не установлено.
Зато сохранилось полтора десятка раз-
нообразных эскизов. Каждый из них по-сво-
ему оригинален. Святослав Рерих, чтобы
приблизиться к окончательному решению,
использует холст и масло для миниатюрных
набросков. Таким способом через фактуру
Святослав Рерих. Пиета. 1960. ГМВ
55
легче достичь выразительности образа. На
одном эскизе Божья Матерь и Христос на-
писаны крупными мазками кисти. Они
объединены перетекающими линиями, об-
разуя внутреннее движение. Жизнь и
смерть соединяются. Фигуры окружены
чистым небесным пространством. Смерти
нет, есть вечная жизнь. На другом эскизе –
тень от Богородицы распростёрлась на об-
лачном небе в виде большого креста. Она
распята собственной скорбью.
Художник находился в постоянном по-
иске. У него возникла даже идея триптиха.
Это каким-то образом перекликается с бо-
лее ранней работой «Распятое человече-
ство». Но здесь выдержан стиль лучших
мастеров итальянского средневековья. На-
мечен только эскиз будущей картины. Цен-
тральное место занимает Голгофа. Три кре-
ста находятся не рядом, в одну линию, а
разбросаны на горе, создавая глубокую
перспективу. На правой и левой частях, как
на створках видового окна изображены две
грациозные фигуры – Мать Иисуса Мария
и Мария Магдалина. Их имена подписаны
на эскизе буквами «М.» и «М.М.». Очевид-
но, что Богородица именно справа. Она ас-
социируется с иконописным образом. К ве-
ликому сожалению, Святослав Рерих не
осуществил свой замысел до конца и не со-
здал полноценной картины.
Позже, в 1960-м, написана другая кар-
тина, с трёхфигурной композицией. По
утверждению автора, новая «Пиета» – это
«вариант картины 40-х годов» (20.06.1962).
В неё добавлена ещё одна женская фигура
по левую сторону от Христа, страдающая
Мария Магдалина. Были написаны две
Святослав Рерих. Триптих «Распятие» (вверху) и «Пиета».
Рисунки. 1940-е. МНР
Святослав Рерих. Христос. Эскиз
к картине «Пиета». Середина 1940-х. ЧС
56 57
году жизни в Москве умер единственный
брат художника Юрий Рерих, востоковед
с мировым именем. Существует мнение,
что переработанная версия «Пиеты» по-
священа его памяти. Оно бытовало в кругу
друзей, часто собиравшихся на квартире
учёного после его ухода. Сам же Святослав
Рерих видел в сюжете картины обобщён-
ный образ не только героя, но и близких
людей, идущих с ним по жизни, тем самым
выражая боль собственной утраты. Траги-
ческий сюжет казни Иисуса автор перено-
сит в обычную жизнь, называет «общече-
ловеческой темой». В жизни герой всегда
жертвует собой за избранный идеал, но он
не одинок, рядом с ним – мать и любящая
женщина, они зовут на подвиг.
Разъясняя смысл произведения, ху-
дожник говорил на открытии выставки
в Эрмитаже: «Никто не может измерить
чувство матери или чувство любящей жен-
щины. И может быть, в какой-то момент
горе матери больше, чем страдание самого
героя. Это то, что повторяется в жизни всё
время и всюду. И мы должны помнить, не
только один какой-то человек, один герой
совершал подвиг, но были и другие, кото-
рые его поддерживали и остро переживали
этот героический поступок. Розовый луч,
который пронизывает тьму, – это луч на-
дежды» (Ленинград, 1975. Стенограмма).
XII
Семилетие от начала 1940-х годов мож-
но назвать «библейским периодом» в жиз-
ни Святослава Рериха. Художник упоён
картинами о Христе, а эскизы на евангель-
ские темы сыпятся, как из рога изобилия.
Иногда это сюжеты, похожие на какое-то
идентичные работы. Они находятся в раз-
ных местах – в Индии, в Венкатаппа гале-
рее (Бангалор), и в Государственном музее
искусства народов Востока (Москва).
Создание произведения, в чём-то но-
вого и самостоятельного, совпадает с тра-
гическим моментом в судьбе Святослава
Рериха. В расцвете творческих сил, на 58-м
Святослав Рерих. Распятие. Рисунок. 1940-е. МНР
Святослав Рерих. Голова Христа.
Эскиз. Сер. 1940-х. ЧС
58
молитвенное действо у креста, где разы-
грывается мистерия. В других случаях – ка-
рандашные почеркушки, мысли не успева-
ют оформляться в большие произведения.
В авторских списках много названий,
которые трудно соотнести с известными
работами. И наоборот, некоторые этюды
имеют как бы самостоятельное значение,
они не воплощены в картины, хотя, оче-
видно, иллюстрируют жизнь Иисуса и его
учеников. Этюды исполнены маслом на
доске (во время Второй мировой войны
невозможно было достать холст) и подпи-
саны автором. Указан год создания, и сто-
ит полноценная подпись «S.Roerich», а не
монограмма «SR», используемая часто на
значимых, но не основных эскизах. Одна-
ко трудно пока понять, к каким крупным
Святослав Рерих
Женская фигура. Этюд
1944. МНР
Святослав Рерих. Голова женщины
Этюд. 1944. МНР
Святослав Рерих. Женская фигура
Эскиз. Усл. 1944. МНР
60 61
работам (или серии) относятся эти закон-
ченные вещи.
Одна из разрабатываемых тем связана
с вознесением Христа. Женская фигура,
возможно, та же Мария Магдалина, стоит
коленопреклоненной с запрокинутой к не-
бу головой. Откуда-то сверху, как струи
дождя, падает яркий свет, он рассеян по
полю картины. Его отблески на лице и
одежде Марии. Вся она в смятении чувств.
У художника написано несколько вариан-
тов данной сцены. Где-то в облике восхи-
щение, где-то испуг и даже страх. Следует
заметить, что время создания этюдной се-
рии оказалось в жизни Святослава Рериха
важной вехой. Он познакомился с индий-
ской киноактрисой Девикой Чаудхури, ко-
торая через год, в августе 1945-го, стала его
супругой.
Создаётся впечатление, что для худож-
ника не существует времени. К некоторым
своим сюжетам он возвращается и через де-
сять, и через двадцать лет, использует одни
и те же типажи. Женщина с воздетыми
руками стоит у распятия, замирает перед
вознесением и запечатлена на подготови-
тельных эскизах к картине «Се Человек!».
Для завершённости образа требовалась ра-
бота с натурой. В качестве модели Свято-
слав Рерих, возможно, использовал людей
из близкого окружения. Одна из женщин
похожа на Раю Богданову, помощницу по
хозяйству в доме Рерихов.
XIII
Последним на сюжет Евангелия стало
произведение «Се Человек!» (1966). Оно по-
лучило ещё и второе наименование «Я был
Человеком» (авторская надпись на подрам-
нике на английском языке «I was Man»).
Святослав Рерих посвятил его вознесению
Господа Иисуса Христа. Это полотно – со-
вершенно необычное в художественном
отношении. Оно продолжает тему мате-
ринской скорби, переплавленной в чистую
молитву. Но в нём есть и нечто большее.
Картина написана в ярких синих, фио-
летовых и чёрных тонах и создаёт ощуще-
ние неизведанного пространства, какого-то
глубинного космоса. Христос парит в воз-
духе в светящейся оболочке. Она ассоци-
ируется с белой пеленой новорождённого
ребёнка. Иисус рождается к новой жиз-
ни. У него ещё закрыты глаза, и вытяну-
тые вдоль туловища руки находятся в по-
кое. Они вот-вот встрепенутся как
