Соломона, что само по себе явление
неординарное. На заднем плане картины
возвышается храм, воздвигнутый на Горе
Завета. На пальце владыки – кольцо со
звездой Давида. В основу положена легенда,
повествующая о тайнике Соломона в Иеру-
салиме, где хранится чудесная чаша царя.
Святослав Рерих дает собственную интер-
претацию истории о мудром правителе,
который испил чашу судьбы, пожертвовав
собой ради построения «Великого Храма».
Такую мысль он, очевидно, заимствовал у
отца. Николай Константинович в очерке
«Струны земли» отмечал «стремление Со-
ломона к Единому Храму». Именно поэто-
му на портрете обнаруживается сходство
библейского царя и русского художника
Рериха.
«Царь Соломон» предстаёт в необыч-
ном стилевом решении. Начиная с 1922 года,
автор был увлечён театральной живописью.
Он помогал отцу в создании декораций
к опере Римского-Корсакова «Снегурочка»,
разрабатывал эскизы костюмов для амери-
канской танцовщицы Руфь Пейдж. Голов-
ной убор и одежда царя Соломона богато
украшены декоративными элементами, его
борода написана крупными мазками, что
создаёт ощущение лепки или рельефа, при-
сущего по манере руке скульптора (напом-
ним, Святослав Рерих обучался в универ-
ситете на скульптурном отделении). Теа-
тральность портрета придаёт убедитель-
ность образу и наделяет его изобразитель-
ной силой.
Европейская живопись, начиная с эпо-
хи Возрождения, неоднократно обращалась
к образу мудрого царя Соломона. Боль-
шинство работ старых мастеров являются
сюжетными и не выходят за рамки текста
Священного Писания. Святослав Рерих так-
же обратился к фигуре библейского прави-
теля, однако избрал жанр портрета. Исто-
рия искусства практически не знает пор-
третных «соломоновых решений», и в этом
отношении картина «Царь Соломон» попа-
дает в разряд уникальных произведений.
Образу Соломона сопутствует новоза-
ветный святой Франциск Ассизский. На
картине изображён католический монах
Франциск, у которого на руке сидит птица.
Святослав Рерих особо почитал этого свя-
того и не один раз создавал его художе-
ственные портреты, в 1923 и 1926 годах.
В жизни падре считал своим призванием
«оплакивать по всему свету страдания
Христа». Он переживал страсти Христовы,
и у него на руках, по преданию, откры-
лись стигматы – кровавые ра ны от гвоз-
дей, которыми Иисуса прибивали к кресту.
У Франциска проявлялась братская любовь
ко всякой твари, особенно к птицам. Святой
обращался к ним с проповедью. На картине
Святослав Рерих. Святой Франциск Ассизский. 1923. МНР
16 17
запечатлён момент беседы с диким голубем
или голубкой. «Франциск Ассизский» вы-
полнен в иконописном стиле, приближая
зрителя простотой формы к постижению
святости.
Оба произведения созданы после по-
ездки по Италии. Святослав Рерих посе-
щал музеи и галереи Рима, Флоренции, Ве-
неции. Религиозное искусство Ренессанса
оставило глубокий след в его душе. Именно
там зародились у художника первые мыс-
ли проявить себя в живописи толковате-
лем Евангелия. До нашего времени дошёл
небольшой рисунок акварелью на бумаге
«Дар волхва» (1923). Внимание автора со-
средоточено только на одном из трёх магов,
пришедших на поклонение родившемуся
Иисусу. Его фигура изображена в полный
рост, остальные находятся за полем рисун-
ка. Несколько рук тянутся туда, где ложе
святого Младенца. Но Иисус тоже не ви-
ден, и эта незримость создаёт ореол тайны.
Слева за головой мага большая дарохрани-
тельница, в ней приношение – ладан, золо-
то и смирна. Сцена поклонения волхвов не
полная, художественно не развёрнута до
конца, и в такой недосказанности главная
черта мастерства.
V
Осенью 1934 года задумана первая кар-
тина об Иисусе милостивом. Художник де-
лает цикл рисунков карандашом и санги-
ной, прорисовывая фигуру Спасителя, его
лик и одежду. Иногда использует гуашь и
одним росчерком пытается ухватить дви-
жение тела. Он сообщает отцу, который
находился в тот момент в научной экспе-
диции на Дальнем Востоке, в МаньчжурииСвятослав Рерих. Дар волхва. 1923. ЧС
Святослав Рерих. Христос в пустыне. 1936. Фотография. МНР
и Китае, о своих планах: «Сейчас начал
Библейскую серию или, скорее, из жизни
Христа» (01.12.1934). Откуда возникает та-
кая потребность, быть может, она идёт как
раз от отца?
У Николая Рериха немало сюжетов об
Иисусе Христе, и часть из них приходит-
ся на тот же самый период. Вот названия
некоторых работ: «Исса и голова велика-
нова», «Искушение Христа», «Сошествие
в ад», «Христос в пустыне». Все они написа-
ны в 1933-м, но были картины в 1920-е годы
и даже раньше. В студенчестве им создано
произведение на евангельскую тему «Сало-
мея». Юная танцовщица Саломея целует
мёртвые уста Иоанна Крестителя, голова
пророка лежит у неё на блюде. Позже по-
добный сюжет фигурирует и в картине
«Дары» (1911). Откликаясь на письмо сына,
Рерих писал сотрудникам в Америку из экс-
педиции: «Прекрасна задача Светика дать
библейскую серию картин. Именно теперь
он так строго овладел формою. Именно
18 19
жее на то, что делали его предшественни-
ки Милле в «Анжелюсе» и Пюви де Шаванн
в «Бедном рыбаке». Эти художники упомя-
нуты им в дружеской переписке с амери-
канкой Кэтрин Кемпбелл как раз в связи
с таким «посланием». Из письма: «Я заду-
мал написать несколько картин на тему из
жизни Христа и святых. Уже немного устал
от моделей и тому подобное. Сама знаешь,
так называемые картины с “духовным по-
сланием”, в конечном счёте, более важны,
чем те, которые являются непосредственным
отображением “Жизни”. Я думаю, что люди
обязательно это осознают» (19.02.1936).
Идея «духовного послания» постепенно
стала проникать в художественное творче-
ство. Через несколько лет была написана кар-
тина «Как в старые времена» (1938). На пер-
вый взгляд, традиционный сюжет – бегство
Святослав Рерих. Как в старые вцремена. 1938. ГМВ
Николай Рерих. Саломея. Эскиз. 1890-е.
Фотография. ГТГ
теперь его краски дошли до необычайной
светозарности. Его фантазия и компози-
ция обогатились всеми накоплениями не-
обычайной жизни этих лет. Именно в таком
светлом доспехе удадутся и эти картины,
выходящие за пределы всех ограничений»
(23.12.1934).
Что же имел в виду Николай Рерих, го-
воря о творческой манере, которая не при-
емлет никаких «ограничений»? Похоже,
речь шла об оригинальной трактовке Свя-
тославом новозаветных сюжетов. Одна из
его картин называется «Христос в пусты-
не» (1936). Но, вопреки строгому канону,
она дышит Востоком. На холсте изображён
Иисус в окружении ланей, с которыми он
мирно беседует. Его правая рука протяну-
та в жесте сострадания, как на буддийских
иконах. Милость к животным, так же как
и к человеку, главный посыл учения Буд-
ды. Сострадание ко всем – людям, зверям
и даже Сатане, ибо когда-то князь тьмы
был светлым ангелом и служил Господу.
Восточная мудрость не терпит ханжества и
лицемерия, стирая границы повседневно-
сти. Ведь и Евангелие повествует о молодой
ослице, на которой Иисус верхом въезжал
в Иерусалим.
В авторских записях Святослава Рери-
ха за этот период времени упомянута ещё
и работа «Добрый пастырь» («The Good
Shepherd»). На основании ряда фотогра-
фий, подготовленных для выставок, можно
сделать вывод, что она идентична «Христу
в пустыне». Фотографии хранятся в ар-
хивном фонде музея Рериха в Нью-Йорке.
Очевидно, художник выходит за рамки тех
самых «ограничений». Иисус является до-
брым пастырем и для диких животных.
Сюжеты картин у Святослава Рериха –
это не просто иллюстрация жизни Христа,
представленная в житейском, упрощённом
виде. В свои произведения он намеревается
вложить «духовное послание», нечто похо-
Святослав Рерих
Бегство в Египет. Эскиз. 1940-е. ВГ
Святослав Рерих
Как в старые времена. 1938.
Фрагмент. ГМВ
Святослав Рерих
Как в старые времена. 1939. ШЧАГ
22 23
в Египет. В черновых записях художника
она так и называется: «Бегство в Египет».
Иосиф и Мария с Младенцем спасаются от
царя Ирода. Святая Дева с Иисусом на ру-
ках восседает на ослике. Положение её тела,
сама фигура Спасителя изображены имен-
но так, как обычно пишут Богородицу на
иконах. Однако в названии работы худож-
ник говорит не о прошлом, а о настоящем,
адресуя зрителю чёткий посыл – всё вокруг
находится в таком же состоянии, как в бы-
лые времена. Повсюду царит зло, а святость
и добро попираются властителями мира.
Нравственные законы нуждаются в исправ-
лении. Народы вновь терпеливо ждут Мес-
сию, который обещал прийти.
Этот период творчества художника, вто-
рая половина 1930-х годов, малоизвестен,
особенно в отношении христианской те-
матики. Помимо упомянутых выше работ,
были и другие. Однако их изображений
не существует, сохранились лишь списки
в каталогах. На выставке в университете
Пенджаба, проходившей с 16 по 28 дека-
бря 1940 года, Святослав Рерих представил
четыре картины. Одна из них на ветхоза-
ветный сюжет, и остальные – евангельские:
«Иаков и Ангел», «Добрый самаритянин»,
«Христос неизвестный», «Христос в саду».
Последняя известна как «Моление о чаше»,
по аналогии с картиной отца.
VI
К средине 1940-х годов Святослав Ре-
рих всецело сосредотачивает своё внима-
ние на «Библейской серии». В течение трёх
лет, с 1939 по 1942 год, он работает над
большим триптихом «Распятое человече-
Святослав Рерих. Распятое человечество. 1942.
Центральная часть триптиха. ГМВ
ство». Это время – трагический период ми-
ровой истории, начало войны в Европе, ко-
торая перекинулась на Советскую Россию.
Людские массы художник отождествляет
с Христом. Страдание на кресте войны и
есть современная Голгофа. Первоначаль-
ные зарисовки на тему распятия сделаны
в традиционном стиле итальянских ма-
стеров. Очевидно, что художник являлся
поклонником Падуанской школы (Падуя,
Северная Италия), которая прославилась
поиском пластической формы. Ярким
представителем этой школы был Андреа
Мантенья, автор знаменитого «Распятия»
(1459). У Святослава Рериха имеется своё
«Распятие», довольно близкое к Мантенья.
Это эскиз триптиха, центральная часть ко-
торого по композиции отчасти совпадает
с творением итальянца. Левая и правая сто-
роны – фигуры Марии Магдалины и Девы
Марии. Они полны пластики движения.
После долгих раздумий Святослав Ре-
рих находит оригинальное решение. Он соз-
даёт панно из трёх частей «Распятое чело-
вечество» (завершено в 1942). Лучше всего
авторский замысел прослеживается в од-
ном из эскизов большого формата. Это –
полноценное художественное произведе-
ние, хотя и названо так же, как итоговый
триптих. Тело юноши олицетворяет всё че-
ловечество, оно изогнуто в виде креста и
Святослав Рерих. Распятое человечество.
Эскиз. Усл. 1939. ГМВ
25
Святослав Рерих. Распятое человечество. 1942. ГМВ.
Левая и правая части триптиха
уже само по себе является подобием распя-
тия. Над головой у юноши – светящийся
кокон, внутри которого проступает фигура
Спасителя. Его всепроникающий дух при-
сутствует повсюду – и в тонком свете, и
в народной массе. Что же касается самого
триптиха, на его правой части, названной
«Куда идёшь, человечество?», Христос (или
некто похожий на него) изображён на пе-
реднем плане, прямо в людской толпе. Он –
один из них, Бог в обличье человека. На его
одежде блики
